Poesía visual: Hache Holguín

Hache Holguín es un ilustrador y dibujante colombiano con estudios de dibujo e ilustración y diseño gráfico y publicitario. Desde el 2000 se viene desempeñando como ilustrador y diseñador freelance para diferentes medios y proyectos.  

La obra de Hache está muy influenciada por el trabajo de Dalí y M.C. Escher. De alguna forma la obra de Hache va en ese sentido, transmitir diferentes ideas basado en lo que intenta que sea poesía visual. Para Hache la ilustración debe ser como un buen libro o una buena película, que cuando se lea u observe por segunda vez se generen experiencias nuevas en el lector; todo lo anterior acompañado de búsqueda constante en cuanto a la técnica.

Para ver más:

Blogsite

Behance

Poético, lúdico e irónico: Xulián Nava

Xulián Nava, originario de Cuernavaca Morelos es una persona que siempre gustó de dibujar y pintar, desde muy pequeño dijo que quería estudiar Arte y cuando llegó el momento, no le fue difícil tomar esa decisión.

Sus primeros acercamientos fueron Vincent VanGogh y Lautrec. Nava Ingresa a la Facultad de Artes de La Universidad de Morelos donde conoce nuevas disciplinas que ayudaron en su proceso creativo. En 2006 estudia en Argentina (Córdoba), y en 2008 obtiene la beca de Jóvenes creadores de su estado en un proyecto de grafica (Proverbios); después, poco a poco, exposiciones y proyectos fueron llegando. Xulián es profesor de artes visuales e Historia del arte y su trabajo tiende a varias disciplinas.

Influenciado por el impresionismo en un inicio, por el arte povera y el minimal art, "busco que mi obra tenga un mensaje que inspire, que tenga pensamientos de bien para el espectador, me gusta que mis piezas tengan una carga poética, lúdica y a veces irónicas."

Para ver más:

Sitio 

Flickr  

Facebook

Entre México y Suecia: Loana Ibarra

Loana Ibarra es una pintora, de padre mexicano y madre sueca, nacida en Lausanne, Suiza en 1984. Loana creció en México por eso se considera como mexicana más que sueca.

Su trabajo está inspirado en las dos grandes culturas de las que han formado parte de su vida más que de otros pintores. Trata de ver lo menos posible los trabajos de los grandes pintores de nuestra historia, ya que cree que uno inconscientemente trataría de imitarlos. A través de la música y de los sonidos ella realiza su trabajo, pues es la música, por encima de otros artistas visuales, su musa. 

"Pinto porque necesito no porque debo. Supongo que a través de mis pinturas trato de crear un mundo nuevo el cual, antes que a nadie, me pertenece a mi."

Loana Ibarra is a painter, born to a Mexican father and a Swedish mother, in Lausanne, Switzerland in 1984. Loana grew up in Mexico, and because of that  she considers herself more Mexican than Swedish.

Her work is inspired by those two cultures that are part of her life instead of being inspired by other painters. She tries to ignore nowadays’ most recognized painters of because she thinks that otherwise, she will be attempting to imitate them, even if unconsciously.

By the means of music and sounds she creates, because she considers music as her muse.

“I paint because I need it, not because I have to. I guess that by the means of my paintings I try to create a new world, which belongs to me before it belongs to anybody else”.

Para ver más:

Facebook

Flickr

Desde Nezahualcóyotl para el mundo: Mario Mucho González

Mario Mucho González es un joven de 20 años que basa su obra en la experimentación de técnicas y materiales, es sucio e imperfecto porque (considera él) así es la vida.

Toma como influencia el graffiti, el tatuaje, el romanticismo, el action paint y al impresionismo, sin embargo, Mucho González sólo disfruta de lo que hace y del momento mismo, pinta con cualquier cosa que se le aparezca: desde sobras de pintura para casa, hasta tinte vegetal para el cabello.

Pueden ver más de su obra por aquí y por acá. 

Comprender el mundo a través del arte: Daniela Ortega

Daniela Ortega es una joven tranquila y seria interesada en buscarle significado a todas las cosas como parte del proceso artístico; para Daniela, el dibujo es una herramienta muy importante de comunicación y por eso dice que podría hacerlo todo el día.

Las corrientes artísticas que más la han influenciado son muy diversas, desde obras pictóricas, muy clásicas, pasando por el renacimiento y el barroco, hasta cosas muy abstractas, incluso el art nouveau y pop art. De igual forma, ella se siente estimulada ampliamente por el manga, con el cual ha adquirido complicidad, experimentando con varias técnicas y propuestas.

Daniela busca, con su dibujo, comprender las cosas para poder interactuar con ellas, con su anatomía, sus colores y su esencia, en un afán de comprenderlas a fondo: "Creo que mediante el arte se puede encontrar un significado puro de las situaciones, la vida cotidiana, los temores o, por el contrario, descubrir aquello que nos hace felices.

Sus raíces en el dibujo vienen de su familia, principalmente de su madre quién le fomento el gusto por el ambiente del arte.

Una de sus ambiciones es trabajar en el ámbito de la novela gráfica y el historietismo, y mediante estos compartir sus historias con una gran audiencia.

Daniela considera que entender el arte es importante como parte de nuestra vida diaria, ya que es parte de nuestra cultura e identidad: "No hay mejor forma para comprendernos, para comprender nuestras inquietudes como pueblo, que viendo lo que se está produciendo entre los artistas."

Para ver más: Deviantart

Belicosa: En busca de catársis

De pequeña, Thalía de la Torre pintaba porque tenía problemas para comunicarse, hoy a sus 22 años, bajo el pseudónimo de Belicosa (Beli o Belivac) pinta para incomodar a quienes percibimos su obra, dejándonos pensamientos extraños, justo como los que surgen cuando despertamos de una pesadilla.

Motivada e impresionada por las ilustraciones de libros médicos y por el sombrío hiperrealismo de Gottfried Helnwein, Belicosa desarrolla escenas de una belleza extraña, donde pareciera que se mezclan la delicadeza de los pintores pre-rafaelitas con la violencia de los expresionistas.

Debido al excelente manejo que Beli tiene de las técnicas de dibujo tradicionales, sus obras realizadas con herramientas digitales ofrecen resultados sorprendentes, al punto que es difícil saber qué realizó en el papel y que en la pantalla.

Les invitamos a conocer más de su trabajo en su blog, flickr y deviantart.