Poético, lúdico e irónico: Xulián Nava

Xulián Nava, originario de Cuernavaca Morelos es una persona que siempre gustó de dibujar y pintar, desde muy pequeño dijo que quería estudiar Arte y cuando llegó el momento, no le fue difícil tomar esa decisión.

Sus primeros acercamientos fueron Vincent VanGogh y Lautrec. Nava Ingresa a la Facultad de Artes de La Universidad de Morelos donde conoce nuevas disciplinas que ayudaron en su proceso creativo. En 2006 estudia en Argentina (Córdoba), y en 2008 obtiene la beca de Jóvenes creadores de su estado en un proyecto de grafica (Proverbios); después, poco a poco, exposiciones y proyectos fueron llegando. Xulián es profesor de artes visuales e Historia del arte y su trabajo tiende a varias disciplinas.

Influenciado por el impresionismo en un inicio, por el arte povera y el minimal art, "busco que mi obra tenga un mensaje que inspire, que tenga pensamientos de bien para el espectador, me gusta que mis piezas tengan una carga poética, lúdica y a veces irónicas."

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Enviar un mensaje que nadie más pueda: Joaquin Croxatto

Joaquin Croxatto es un diseñador gráfico, ilustrador y artista plástico, amante de los libros y la naturaleza. Influenciado principalmente, por una parte, por el manga y el cómic así como el arte de los videojuegos y los nuevos universos estéticos, por otro lado también lo influencía el arte precolombino para volver a las raíces americanas. Con su obra busca enviar mensajes que nadie más pueda, compartir sus conclusiones de forma visual efectiva, teniendo como ambiciones desarrollarse al máximo, por medio de la dedicación y el trabajo. Próximamente saldrá un libro con su trabajo sobre deidades precolombinas, proyecto en el que lleva trabajando más de dos años.

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Del arte conceptual al objeto comercial: Coco Celis

Coco Celis es un artista y miembro fundador del proyecto Casa emergente/laboratorio visual (2004-2006), actual miembro del proyecto de arte postal uno de estos días. Su obra se ha exhibido tanto en la república como en el extranjero con muestras en San Francisco Art Institute en California y en la ciudad de Bristol Inglaterra.

Su quehacer creativo se divide en varias partes, desde ilustración hasta arte conceptual y objetos comerciales. En la actualidad se encuentra trabajando y aprendiendo un poco sobre restauración de arte al mismo tiempo que trabaja en la producción y distribución de productos de su marca CEMPA

Con su obra busca "la observación de propios y ajenos procesos de vida así como el de las cosas que influyen y rodean nuestro devenir”, su arte tiene un fuerte interés en “temas como el tiempo, el movimiento, lo estático, el cambio y sobre todo la presencia y ausencia de la acción, todo esto en muchas ocasiones abordado desde un punto de vista con sátira y humor."

Su ambición como artista es lograr ciertas metas que desde hace tiempo tiene fijadas, que sobre todo tienen que ver con estudios, becas y proyectos aún pendientes.

Dibujo orgánico y mecánico: Cecilia Beaven

Cecilia Beaven es una artista visual mexicana cuyo principal interés es entender el arte y la actividad artística desde la fenomenología de lo viviente-orgánico y lo mecánico. Su medio favorito es el dibujo, puesto que encuentra en él una forma viva que se auto-refiere, sin embargo este interés por lo gráfico se enlaza con otros medios como animación y arte multimedia.

Su imaginería es muy lúdica y siempre remite a formas de vida. Toma como referencia, por un lado, el lenguaje visual de cuentos para niños, novelas gráficas, caricaturas y juguetes y, por el otro, esquemas y diagramas de enciclopedias, imágenes de revistas de divulgación científica e ilustraciones y grabados naturalistas.

Beaven es egresada de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en donde cursó la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales. Su trabajo ha sido mostrado de forma colectiva en espacios en la Ciudad de México y Oaxaca; así como en festivales en Colombia y Estados Unidos y Suecia.

El trabajo artístico mientras más sea visto más cumple su función inicial, que es comunicar o transmitir algo, aún si es algo indecible. Al menos eso piensa Cecilia y cree que cualquier oportunidad de exhibición (galerías, museos, ferias de arte, en línea, etc.) es buena, y que la forma idónea de exhibir una pieza depende de la naturaleza de la misma. Más que preocuparse por los espacios, le parece importante mantenerse honesto con uno mismo y dirigirse a un público abierto, con ganas de ver.

Para ver más de su trabajo:

http://samuraiceci.blogspot.com/

http://vimeo.com/samuraiceci

http://www.flickr.com/photos/samuraiceci/

Un mensaje para reflexionar: Grulla de Papel

Grulla de Papel es una obra, un mensaje, una postal que pretende llegar a todos los lugares posibles para transmitir la idea de mejorar y recuperar el ejercicio de la palabra. Un proyecto que nos invita a la reflexión acerca de la manera en que los medios de comunicación han evolucionado al grado de convertirse en mensaje impersonales, sin una sensación humana que los rija.

Gabriela Hernández, la artista detrás de todo esto, nos explica que esta idea nace de sus bocetos en el cuaderno y de cómo creció viendo a su padre trabajar en el Servicio Postal Mexicano; entonces surgió la idea de transmitir este mensaje de aliento amable, este buen deseo. A sus 25 años de vida desea comunicar esta otra forma que se ha perdido: la carta, la postal viajera, esta imagen que sin importar de dónde viene se siente bien cuando llegó.

El pasado 6 de noviembre celebraron su llamado Ejercicio de Primer Vuelo, donde se dio a conocer el proyecto y el proceso creativo que se desarrolló para llegar al resultado de Grulla de Papel. Se han enviado 120 postales a nivel nacional e internacional con un mensaje personal para cada persona que lo recibe.

 

Para saber más entra su blog, Facebook,Twitter y próximamente a su página web.