Poesía visual: Hache Holguín

Hache Holguín es un ilustrador y dibujante colombiano con estudios de dibujo e ilustración y diseño gráfico y publicitario. Desde el 2000 se viene desempeñando como ilustrador y diseñador freelance para diferentes medios y proyectos.  

La obra de Hache está muy influenciada por el trabajo de Dalí y M.C. Escher. De alguna forma la obra de Hache va en ese sentido, transmitir diferentes ideas basado en lo que intenta que sea poesía visual. Para Hache la ilustración debe ser como un buen libro o una buena película, que cuando se lea u observe por segunda vez se generen experiencias nuevas en el lector; todo lo anterior acompañado de búsqueda constante en cuanto a la técnica.

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Diferencias con punto de unión: Gallo de Oro

Gallo de Oro.Gallo de Oro es diseñador, ilustrador y fotógrafo. Como diseñador tiene por objetivo cumplir, vender y anunciar un producto, sin embargo, como artista tiene la necesidad de satisfacer sus necesidades sin dar explicaciones, y como ilustrador o fotógrafo cumple la función de ayudarle al periodista a que su artículo sea más fácil de entender o que pueda tener un mejor acercamiento para adentrarse en el texto por medio de imágenes.

Aunque Gallo de Oro es partícipe de distintas áreas, lo que tienen en común es que las personas que observen su trabajo pueden entenderlo sin necesidad de explicaciones; en el área del diseño, en el arte y en la fotografía la gente no necesita de terceros para comprender el mensaje.

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Comerse al mundo con su lápiz y papel: Abraham Ponce

Abraham Ponce es un diseñador gráfico apasionado por la ilustración y el cartel que actualmente se encuentra concluyendo sus estudios en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, y que se encuentra ya ansioso por salir y comerse al mundo con su lápiz y papel.

A través de sus ilustraciones busca comunicar mensajes e ideas, a veces de manera muy directa, a veces sutil, pero siempre intentando despertar la curiosidad de las personas: "Busco dejar siempre un poquito de mí y de mis vivencias en cada pieza que elaboro." Su ambición es probar suerte y desempeñarse en varios campos de la ilustración, principalmente ilustración para libros, cuentos y novelas, aunque también arte para álbumes musicales.

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Patrones con ritmo y personajes: Minerva GM

Minerva GM se autodefine como "la que dibuja los dibujos que dibuja". Influenciada por las caricaturas, los libros infantiles, la música, y a veces por emociones, con su trabajo busca divertirse y buscar un resultado que la satisfaga al cien por ciento. Le gustaría exponer su trabajo en libros infantiles, y, si hay oportunidad, en alguna galería o museo. Sus principales ambiciones son mejorar su técnica y la forma en la que representa lo que tiene en la cabeza; lograr con sus ilustraciones el mismo asombro y las mismas emociones que le causan a ella los libros infantiles.

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La condición humana a través de la belleza de lo grotesco: Elroob

Elroob es una persona sencilla, feliz, adicta a lo visual así como al mal gusto y a todo lo que tenga cochambre. Su proyecto actual, La Rata Rey, insiste en el retrato de la condición humana a través de la belleza de lo grotesco, y de lo bizarro como herramienta de lo espiritual, tocando tangentes como el humor negro, la psicodelia, la cultura pop y el folclor mexicano, a veces con tonos exorcistas.

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Aprender, disfrutar y divertirse: Anita Mejía

Anita Mejía es una persona que disfruta del dibujo y la ilustración, amante de los animales, los libros y el disfrutar de los pequeños detalles de la vida. Influenciada por las caricaturas y las imágenes con libros ilustrados que miraba cuando era niña.

Con su obra busca aprender, disfrutar y divertirse, ya que es lo que a ella más le gusta y confiesa con gusto que podría hacerlo los 365 días del año. Para Anita también es importante comunicar en cada pieza algo que cause una reacción o un sentimiento en la persona que lo observa. Su principal ambición es crecer con su trabajo, divertirse y compartirlo con todos los demás. Ella se siente muy afortunada de vivir de algo que la apasiona.

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Colorido y tradiciones mexicanas: Adrián García

Adrián García es un diseñador gráfico e ilustrador de Monterrey que gusta mucho de la cultura de su país, lo cual siempre busca que quede plasmado en su obra. Él disfruta del colorido de las tradiciones mexicanas y tiene una particular afición por las calaveras. Su trabajo busca expresar las emociones de una manera clara, tratando de llegar a un buen resultado. Algo que identifica a sus ilustraciones es el uso de texturas en una forma peculiar. 

Adrián busca que su trabajo sea digerible y ameno para que las personas aprecien sus ilustraciones y sus diseños, siempre tratando de brindar un resultado con una impecable calidad y técnica.

Puedes ver más de su trabajo en su página web y flickr.

Experimentación con elementos: Mr. Poper

Nicolás Marín es Mr. Poper, diseñador, ilustrador, fotógrafo influenciado por el surrealismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo (puro clásico) y naif, así como todo lo que está al alcance de sus ojos y todo lo que puede ver, sentir, escuchar, incluso oler.

Con su obra busca experimentar con los elementos, con los sustratos, con las texturas y con todas la posibilidades que se puedan tener. Su ambición como artista es ser coherente con lo que hace; Marín busca piensa desarrollar un tipo de gráfica que identifique su obra.

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Realismo fantástico en figuras e ilustración: Piquipauparro

Piquipauparro es una persona que gusta de crear y dar vida a través de figuras y criaturas de lana o pasta y expresar algo a través de un dibujo o ilustración, ya sean emociones, ideas o sentimientos, y que pasa la mayor parte del su tiempo detrás de su mesa de trabajo, inmersa en realizar más de un par de proyectos al mismo tiempo.

Sus influencias han sido el realismo fantástico, lo hand made, lo vintage,  y estilos que reflejan el contacto con la vida silvestre, con la naturaleza. Con su obra busca satisfacerse a sí misma y desahogarse, así como dar un mensaje y dejar algo positivo en el espectador. Su ambición es crecer, aprender y retar sus habilidades cada día, cada vez más, y, por supuesto, seguir experimentando y  darse a conocer.

"Como diseñadora sería genial que mi obra estuviera presente en lo cotidiano de la vida de la gente, que algunas de mis creaciones  hicieran compañía a los días de las personas que le rodean, ya sea colgada en la pared o sentada en el escritorio junto a la computadora".

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De la ilustración al objeto: Seedys por Cherry Tree

CherryTree es el espacio de ilustración que le permite a Miriam y Diana Ramos mostrar su visión optimista del mundo a través de sus diseños. En CherryTree nacieron los Seedys^®, una colección de 7 personajes que tienen la misión de transmitir al mundo buenos sentimientos, cada uno con personalidad propia.

Creyendo fielmente en que el arte ha dejado ser material de museo para ser productos de consumo cotidiano, Cherry Tree busca plantar sentimientos en las personas.
"Queremos ver cada vez más Seedys^® sembrados en todo el mundo, ya sea porque el público se identifique con ellos o por que sean una herramienta para expresarle a otra persona lo que a veces es difícil de decir"

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