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viernes, 25 de marzo de 2011

Ilustración retro y fantástica: Ricardo Flores

Ricardo Flores vive en el D.F., es estudiante de preparatoria y tiene un gran gusto por dibujar desde hace años. Su trabajo se basa en caricaturas y a veces maneja temas oscuros; Ricardo disfruta dibujar a gente que conoce, amigos etc. lo que más le gusta de eso es provocar una reacción en la persona que ve su trabajo. Sus influencias van desde las pin-ups de los ‘50s hasta caricaturas como Ren y Stimpy e incluso el dibujo japonés, así como también las películas de horror. Flores suele dibujar de acuerdo a cómo se sienta, pero también gusta de dibujar cosas fantásticas.






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miércoles, 2 de marzo de 2011

Xilografía de personajes: Carlos Vergara

Carlos Vergara Rivera es un artista visual de la Región del Bio Bio en Chile. En sus trabajos incorpora técnicas tradicionales de impresión como son la xilografía y aguafuerte con acuarela, acrílico y tintas además de someter sus imágenes a intervenciones digitales con papeles envejecidos. Influenciado por el expresionismo alemán, la xilografías japonesas y el dibujo científico, con su obra busca disfrutar el proceso creativo y hacer siempre el mejor trabajo posible, "actualmente busco conectarme nuevamente con la experiencia de imaginar como lo hacen los niños, de crear personajes inspirados en amigos y mundos futuristas cuyos referentes se relacionan con los juguetes espaciales clásicos".





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martes, 1 de marzo de 2011

Enviar un mensaje que nadie más pueda: Joaquin Croxatto

Joaquin Croxatto es un diseñador gráfico, ilustrador y artista plástico, amante de los libros y la naturaleza. Influenciado principalmente, por una parte, por el manga y el cómic así como el arte de los videojuegos y los nuevos universos estéticos, por otro lado también lo influencía el arte precolombino para volver a las raíces americanas. Con su obra busca enviar mensajes que nadie más pueda, compartir sus conclusiones de forma visual efectiva, teniendo como ambiciones desarrollarse al máximo, por medio de la dedicación y el trabajo. Próximamente saldrá un libro con su trabajo sobre deidades precolombinas, proyecto en el que lleva trabajando más de dos años.






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martes, 25 de enero de 2011

Diseñador, no artista: Alex Villalobos

Alex Villalobos es un diseñador de la comunicación gráfica que se enfocó después al mundo de la ilustración y creación de personajes. Ha colaborado para empresas como Landor, Fischer America-México, PPI, Elefante Volador, Starbrands, Emblem, Tailor y Ciber Films, para marcas como Coca-Cola, Sabritas, Knor, P&G, Danone, Barcel, Gamesa, entre otras; desarrolla también ilustraciones editoriales para Editorial Televisa Santillana, Richmond, Milenio y por cinco años funge como asesor para la ilustración de materiales del INEA.
Ha impartido conferencias, talleres y cursos en México y el extranjero y ha participado en el movimiento de arte público Cow Parade México, recibiendo en dos ocasiones en los premios Quórum. Con Bueninvento studio produjo proyectos digitales, llevando sus diseños y personajes a un mundo vivo a través de la televisión por Internet con Pinkshow.tv. Fanático del toy art, crea “CHENEKETOYS” y desarrolla sus propias licencias.
Amante del art nouveau, el art decó y el surrealismo, Alex considera  que independiente de las corrientes, la influencia en su trabajo, la encuentra en lo cotidiano, en lo urbano, en las imágenes que todos los días  se ponen en su  camino. Con su obra busca comunicar así como satisfacer su “necesidad de expresión”, su trabajo está enfocado totalmente al diseño, “ilustración comercial”, “ilustración como imagen publicitaria” como un mensaje que debe traducirse en “ventas”. "Siempre me he considerado diseñador y no ‘artista’ por lo que creo que el mejor lugar para exponer mi trabajo es el súper; cuando voy al súper y veo que mi trabajo está en los anaqueles, me doy cuenta de que ‘estoy trabajando’ y que de alguna forma estoy llegando a la mente y a la casa de miles de personas" nos comenta. Como una reflexión sobre el diseño en México, Alex nos dice, “[a]fortunadamente hay gente muy talentosa, con pies firmes e ideas claras que seguro van a lograr que estos errores que se cometen (como la falta de concepto y las malas imitaciones) desaparezcan y el buen diseño en México crezca.”





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viernes, 21 de enero de 2011

Expresarse de forma divertida y extraña: Inés Saucedo

Inés Saucedo es una persona que a través de la ilustración quiere dar a conocer quién es, qué ve, qué le motiva, qué le alegra, etc. Desde niña siempre le gusto dibujar y ahora estudiando diseño gráfico.Una de las principales influencias en su trabajo son las animaciones japonesas y los mangas, aunque con el paso del tiempo ella ha tenido oportunidad de conocer el trabajo de más artistas, asi como, directores de cine , cantantes y diseñadores de moda que han influído en su trabajo. Al realizar su obra busca expresarse de una forma divertida y extraña, siempre plasmando lo primero que se le viene a la mente. 
Busca llamar la atención de la gente, decir que no todo debe ser reglas, que uno puede expresarse de una manera diferente y ser bueno .A Inés le gustaría que su trabajo se expusiera en cualquier lugar que siente interés por el mismo, teniendo como ambición ser reconocida, tener un estilo propio así como exposición en donde sea posible. Uno de sus sueños desde chica es hacer un comic. 
Sobre la ilustración en México nos comenta "...cada vez existen más ilustradores bastante buenos y sinceramente me emociona el hecho, porque pienso que México es un país que en muchos aspectos es muy bueno y que en ilustradores es muchísimo más"





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miércoles, 19 de enero de 2011

Empezando por los comics: Alejandro Ramos

Alejandro Ramos es un artista visual, músico y fanático de la cocina, influenciado por el mundo de los comics, siendo este el punto de partida en su gusto por los libros, las películas y la ilustración. Con su obra, Alejandro busca contar una historia, y le gustaría que ésta se expusiera o vendiera en Japón o vía web.
Siente que tiene que alejarse un poco de la publicidad y tiene como ambiciones el colorear comics y dar a conocer a su banda Takk. Sus raíces son autodidactas, desde chico se acerca al trabajo con la computadora y a leer comics mientras vivía en pueblos pequeños.
Sobre la ilustración y el diseño en México él nos comenta "Es grandioso que gente se de a conocer a nivel mundial; como artistas cada vez hay más mexicanos trabajando internacionalmente y aportando ideas nuevas, me da mucho orgullo."




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jueves, 13 de enero de 2011

Comprender el mundo a través del arte: Daniela Ortega

Daniela Ortega es una joven tranquila y seria interesada en buscarle significado a todas las cosas como parte del proceso artístico; para Daniela, el dibujo es una herramienta muy importante de comunicación y por eso dice que podría hacerlo todo el día.
Las corrientes artísticas que más la han influenciado son muy diversas, desde obras pictóricas, muy clásicas, pasando por el renacimiento y el barroco, hasta cosas muy abstractas, incluso el art nouveau y pop art. De igual forma, ella se siente estimulada ampliamente por el manga, con el cual ha adquirido complicidad, experimentando con varias técnicas y propuestas.
Daniela busca, con su dibujo, comprender las cosas para poder interactuar con ellas, con su anatomía, sus colores y su esencia, en un afán de comprenderlas a fondo: "Creo que mediante el arte se puede encontrar un significado puro de las situaciones, la vida cotidiana, los temores o, por el contrario, descubrir aquello que nos hace felices.
Sus raíces en el dibujo vienen de su familia, principalmente de su madre quién le fomento el gusto por el ambiente del arte.
Una de sus ambiciones es trabajar en el ámbito de la novela gráfica y el historietismo, y mediante estos compartir sus historias con una gran audiencia.
Daniela considera que entender el arte es importante como parte de nuestra vida diaria, ya que es parte de nuestra cultura e identidad: "No hay mejor forma para comprendernos, para comprender nuestras inquietudes como pueblo, que viendo lo que se está produciendo entre los artistas."
Para ver más: Deviantart

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viernes, 7 de enero de 2011

El gore y lo adorable: Toshio Milk

Toshio Milk es una diseñadora de moda que ha sido influenciada principalmente por el gore combinandolo con lo adorable. Conejos comiéndose entre si, Ponys drogándose y el color rosa.
Al realizar su obra busca sacar esas imágenes de su cabeza y al plasmarlas poder dormir. Su ambición como artista es crear una marca llamada 21 Ponys y quiere llegar a ser una buena artista. Aunque ella siente que le falta mucho tiene la disposición de hacerlo.
Toshio Milk vivió en Colombia toda su infancia donde nos explica que su vida estaba llena de colores y de aburrimiento " Mi infancia fue 90%  Imaginación, 10% MTV, entonces mataba el tiempo dibujando o jugando"
A Milk, le encanta el boom alrededor de la ilustración y el diseño en México y siente que han nacido tantos buenos artistas que es muy difícil no ver variedad. Mucho de este trabajo la ha inspirado a seguir.










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