Experimentación con elementos: Mr. Poper

Nicolás Marín es Mr. Poper, diseñador, ilustrador, fotógrafo influenciado por el surrealismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo (puro clásico) y naif, así como todo lo que está al alcance de sus ojos y todo lo que puede ver, sentir, escuchar, incluso oler.

Con su obra busca experimentar con los elementos, con los sustratos, con las texturas y con todas la posibilidades que se puedan tener. Su ambición como artista es ser coherente con lo que hace; Marín busca piensa desarrollar un tipo de gráfica que identifique su obra.

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Surrealismo pop: Dianita

Dianita es una chava común y corriente que gusta de garabatear monitos desde que pudo agarrar un lápiz. Hoy en día dibuja y pinta con medios tradicionales y sus temas usuales son chicas tiernas/sexies, aunque tiene un gusto enorme por los caballos haciendo una reintepretación de "Mi pequeño pony" desde hace años con coleccionistas de diferentes paises.

Influenciada por cosas desde el Renacimiento hasta el Surrealismo pop, pasando por películas de Disney y también del manga jápones. "En cada dibujo o pintura que hago busco que la gente tenga una reacción, sea la que sea." Nos comentó. Su ambición en este momento es darse a conocer como artista, le gustaría lograr crecer día a día, viviendo  en cada momento lo que ama hacer, tal vez tener un estudio, incluso una galería.

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Un falso profeta de la ilustración: Heriberto Robles

Heriberto Robles se autodefine como un regiomontano de múltiples personalidades, rockero, fiestero, músico, ilustrador y falso profeta, que nos comenta que el principio de sus influencias fueron sus sueños para después mezclar muchas cosas como la música, el surrealismo, recuerdos de la infancia, el libro vaquero y muchos libros de ciencia ficción.

Con su obra busca estar feliz con lo que hace y si a la gente le gusta eso pues qué mejor. Robles siente que cualquier lugar es bueno para exponer su trabajo sin tener mayor afán de venderlo, considerando que cualquier plataforma para su exposición puede funcionar.

Entre sus anhelos referentes a su obra se encuentran "la ambición instantánea que se da justo en el momento en el cual comienza hacer una ilustración y no parar hasta verla terminada" así como "ilustrar uno o varios libros infantiles de ciencia ficción o algo similar" Sobre la ilustración en México Heriberto considera que cada día hay más y más cosas para ver de las cuales se puede aprender o simplemente disfrutar. En lo personal, él gusta de plasmar sus ideas y sus sueños, y le agrada que día a día haya más gente ilustrando y haciendo arte.

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Desahogar emociones: Erik Locoyoji

Erik alías Locoyoji, amante del punk rock y el metal, el cine y las modificaciones corporales, es un ser tímido, pasivo y poco sociable, más no antisocial. La principal influencia en su trabajo, en el cual gusta de mezclar técnicas, es la obra del tatuador Paul Booth, aunque más que ser influenciado por una corriente, son las vivencias mismas las que refleja en su trabajo.

Con su obra busca desahogar sus emociones, tanto positivas como negativas, pero sobre todo transmitir la sensualidad de la mujer con un sentimiento oscuro de pensamientos negativos y complejos, y emociones reprimidas de lo que desearía hacer, tener o de como quisiera ser.

A Erik le gustaría que su trabajo en este momento se exhibiera en cualquier medio posible, ya sea por internet o cualquier lugar cultural. Su ambición principal como artista es llegar a hacer algo completamente realista por muy surrealista que parezca, así como crear un estilo propio, resultado de combinar técnicas.

Sus raíces se remontan a cuando él dibujaba y copiaba personajes de caricaturas, aunque también ha aprendido las bases del dibujo, sin embargo, nos confiesa que también aprendió mucho cuando se dedico al tatuaje. Siendo siempre autodidacta, hoy en día retoma al 100% el dibujo y la pintura, siendo esto lo que más lo llena.

Sobre el arte en México nos comenta "Pienso que todavía está muy desvalorado el arte aquí, ya que la mayoría de la gente no valora ni toma en cuenta el tiempo, esfuerzo, el talento del artista y de lo que realmente vale su trabajo."

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La ilustración como una necesidad: Carlos Sánchez

Carlos Sánchez, diseñador gráfico e ilustrador emergente que actualmente reside en la ciudad de Tijuana, Baja California, México. La corriente que influyen su trabajo es principalmente el surrealismo, al realizar su obra busca saciar una necesidad de comunicación y experimentar por medio de los medios ya sean tradicionales, digitales o en conjunto para expresar conceptos que van más lejos de lo que encasilla en palabras, como es el caso de los sueños.

Orgulloso de ser mexicano, considera que la evolución de la ilustración y arte urbano en México siempre está en constante movimiento y evolución de nuevos medios de comunicación visual y al desenvolverse en este medio le pareció muy enriquecedor para su trabajo. Su principal ambición como ilustrador es el desarrollo de su estilo y propuesta grafica. Ha participado en diversos concursos y exposiciones colectivas e individuales de su ciudad organizadas por el Instituto Cultural de Baja California, Instituto Municipal de Arte y Cultura, entre otros.

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