Diferencias con punto de unión: Gallo de Oro

Gallo de Oro.Gallo de Oro es diseñador, ilustrador y fotógrafo. Como diseñador tiene por objetivo cumplir, vender y anunciar un producto, sin embargo, como artista tiene la necesidad de satisfacer sus necesidades sin dar explicaciones, y como ilustrador o fotógrafo cumple la función de ayudarle al periodista a que su artículo sea más fácil de entender o que pueda tener un mejor acercamiento para adentrarse en el texto por medio de imágenes.

Aunque Gallo de Oro es partícipe de distintas áreas, lo que tienen en común es que las personas que observen su trabajo pueden entenderlo sin necesidad de explicaciones; en el área del diseño, en el arte y en la fotografía la gente no necesita de terceros para comprender el mensaje.

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La fuerza de la inocencia de un niño: Luis Eduardo

Luis Eduardo es un estudiante de Diseño Gráfico, aficionado de la música rock de los 60's y 70's, amante de las cosas con un diseño original y raro. Luis es una persona que le pone empeño a las cosas que hace, fanático del diseño editorial, gusta de la lectura relacionada con todo tipo de diseño y disfruta de la gráfica mexicana y la ilustración. Con su obra busca que la gente logre ver las cosas desde otro punto de vista, mostrarle a la gente que este mundo debe girar con la fuerza de la inocencia de un niño, y que así el mundo sea un lugar positivo. Su ambición como diseñador es que su trabajo logre ser reconocido no sólo dentro de México, sino mundialmente, en una palabra, trascender.

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Entretener y asombrar por medio del comic: Mister Moster

Mister Moster es un diseñador gráfico que radica en Aguascalientes. Ha participado como ilustrador y dibujante en proyectos como la película Angel Caído: Sephyro, en el libro de arte Darkstalkers tribute, y con el estudio Protobunker, así como varios libros de editorial San Pablo.

Las corrientes que más lo han influenciado son el cómic americano, el BD europeo y un poco el manga. Busca siempre estar aprendiendo algo de los grandes maestros del cómic, sin importar su estilo o procedencia.Con su obra busca entretener y asombrar, pero también transmitir emociones y sentimientos, siendo su meta principal el entrar al mercado del cómic americano, pero también de igual forma le gustaría publicar en Europa y por qué no, en Mexico.

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Uno mismo en lo que hago: Daniel Bravo

Daniel Bravo es un estudiante de diseño gráfico de 21 años de edad, originario de Apaseo el Grande, Gto., amante de todo lo que hace sin importar la tarea. Influenciado por todo lo que está a su alrededor "desde algo que veo en la calle hasta un Botticelli".

Con su obra busca la experimentación, ya sea con formas, colores, texturas, letras, etcétera, busca algo que nace simplemente y piensa que las mejores ideas son las que llegan de golpe, aunque estés haciendo una actividad diferente, "simplemente busco ser uno mismo en lo que hago".

Bravo siempre se ha puesto la meta de sacar cada día cosas mejores y evolucionar en todos los aspectos, artísticos, personales, humanos y profesionales.

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Personajes alegres y coloridos: Kotty!

Kotty! es un proyecto dedicado a la creación de productos basados en personajes únicos y originales. Alegres, coloridos, tiernos, divertidos, esos son los adjetivos que describen a cada producto que es elaborado a mano  y para darle una mayor calidad se cuida cada detalle. Los materiales que se utilizan son telas, hilos de colores y complementos, procurando su excelencia.

El trabajo de Kotty! ha sido influenciado por personajes como Ágatha Ruíz de la Prada y algunos más pertenecientes al low brow.

A Kotty! le gustaría que su trabajo estuviera al alcance de todos, vendiendo en una pequeña tienda de regalos , pasando por cafés, galerias hasta tiendas departamentales.

Una de sus principales ambiciones es ser reconocida mundialmente, trascender como artista e ir mejorando durante el trayecto. Los productos de Koty se pueden adquirar en escribiendo a kotty@kottylandia.com así como en el MUMEDI y LEN & PIX.

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Sencillez, versatilidad y color: Monika Wont

Monika Wont nació en la ciudad de México y es una diseñadora publicitaria que trabaja en una casa productora. Su historia se ha convertido en idea y posibilidades gracias al diseño en el cual comparte su forma de ser. Ha sido influenciada por corrientes surrealistas y lo abstracto, ellas reflejan su estado de ánimo, su forma de percibir la vida y la esencia de las cosas a su alrededor.

Con su obra busca relejar sus pensamientos y sentimientos de situaciones cotidianas pero con otro enfoque, lleno de sencillez versatilidad y color. Su ambición principal es mejorar día con día y esforzarse por mostrar una calidad y propuesta sin generar un estilo repetitivo. Desde pequeña le gustaba mirar en el trabajo de su padre que es pintor y ha sido una de sus mayores influencias en la vida. Sobre la ilustración en México nos comenta “La ilustración en México va en progreso, me he encontrado con trabajos interesantes y apasionados. Aùn falta difusión como este sitio (gracias) y buenas técnicas que nos ayuden a mejorar.”

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Diseño ilustrado: Ladypichy

Ladypichy es una  ilustradora y fotógrafa, que adoptó ese pseudónimo hace unos años cuando comenzó a interesarse por las artes. Si bien su carrera como ilustradora no está marcada profesionalmente, sí ha sido influenciada  por los conocimientos de la misma; estudió Diseño y Comunicación Visual en la ENAP, inclinándose por el diseño Editorial, con el fin complementar sus ilustraciones con textos.

Ladypichy ha sido influenciada por la cultura bizantina, su arte en las capillas y su colorido en los mosaicos, por el renacimiento, por el excelente manejo de las perspectivas, y por el romanticismo, por el colorido de las pinturas, el barroco y por último el arte conceptual. Con su obra busca expresar las vivencias y experiencias que dejan marcado a uno, así sea un instante al día pero que vale la pena plasmarse, así como las ocurrencias o conversaciones de la gente con la que convives.

A Ladypichy le gustaría comenzar por un catálogo de ilustradores, pero más adelante llevar el proyecto a galerías o espacios donde la gente pueda convivir más con él, puesto que se ha inmiscuido más en la investigación recientemente, y quisiera llevar su trabajo a un contacto más íntimo con el espectador.

"Como ilustradora amateur, me valgo de las herramientas que la fotografía y el diseño me han enseñado, para tener elementos que enriquezcan las ilustraciones, y junto con las investigaciones independientes que realizo, buscaría integrar mi trabajo a los espacios habitables cotidianos, para trascender un poco en el camino el ámbito artístico."

Para ver más: Blogspot

Graffiti autodidacta: Erik Alcántara, Pzer.

Erik Alcántara es un ingeniero, pseudo-ilustrador, graffitero y diseñador gráfico autodidacta sin preparación en ningún nivel de estudios artísticos, pero cuyo gusto por el dibujo y arte lo ha llevado a la búsqueda de representar sus ideas de manera independiente. Pzer es su seudónimo, y ha tratado de incursionar de manera espontanea en el Street Art, la ilustración y el diseño, siendo estos sus principales gustos.

Su trabajo está directamente influenciado por las historietas japonesas, las norteamericanas y la ilustración tradicional. Con su obra, Erik trata de causar cualquier sensación al espectador que la vea, sea buena o mala; siempre busca una manera de expresar sus ideas mediante el dibujo, "aunque era difícil que alguien volteara a ver lo que hacía en un cuaderno o blog de dibujo, por ello busqué exhibirlo en la calle a través de calcomanías, pósters, cartones o en un muro, así las personas puede percibir cosas nuevas y yo puedo también desahogar mis ideas" nos comenta.

Sobre dónde le gustaría exponer su trabajo, Erik opina que no hay mejor lugar que la calle, es algo muy placentero, aunque también le gustaría estar exponer su obra en alguna galería importante. Dentro de sus planes a corto plazo está hacer una pequeña historieta y en un futuro quizá ilustrar algún libro para niños, trabajar más a fondo en el tema de la ilustración. Sobre el boom del street-art en México nos comenta: "es algo muy bueno, y espero que no sea pasajero, el arte urbano en México necesita un nuevo impulso, creo que está decayendo un poco, […] [pero] hay un buen de artistas talentosos aquí en México y están a un nivel mundial".

Para ver más de su trabajo Fotolog Deviantart

Diseñador, no artista: Alex Villalobos

Alex Villalobos es un diseñador de la comunicación gráfica que se enfocó después al mundo de la ilustración y creación de personajes. Ha colaborado para empresas como Landor, Fischer America-México, PPI, Elefante Volador, Starbrands, Emblem, Tailor y Ciber Films, para marcas como Coca-Cola, Sabritas, Knor, P&G, Danone, Barcel, Gamesa, entre otras; desarrolla también ilustraciones editoriales para Editorial Televisa Santillana, Richmond, Milenio y por cinco años funge como asesor para la ilustración de materiales del INEA.

Ha impartido conferencias, talleres y cursos en México y el extranjero y ha participado en el movimiento de arte público Cow Parade México, recibiendo en dos ocasiones en los premios Quórum. Con Bueninvento studio produjo proyectos digitales, llevando sus diseños y personajes a un mundo vivo a través de la televisión por Internet con Pinkshow.tv. Fanático del toy art, crea “CHENEKETOYS” y desarrolla sus propias licencias.

Amante del art nouveau, el art decó y el surrealismo, Alex considera  que independiente de las corrientes, la influencia en su trabajo, la encuentra en lo cotidiano, en lo urbano, en las imágenes que todos los días  se ponen en su  camino. Con su obra busca comunicar así como satisfacer su “necesidad de expresión”, su trabajo está enfocado totalmente al diseño, “ilustración comercial”, “ilustración como imagen publicitaria” como un mensaje que debe traducirse en “ventas”. "Siempre me he considerado diseñador y no ‘artista’ por lo que creo que el mejor lugar para exponer mi trabajo es el súper; cuando voy al súper y veo que mi trabajo está en los anaqueles, me doy cuenta de que ‘estoy trabajando’ y que de alguna forma estoy llegando a la mente y a la casa de miles de personas" nos comenta. Como una reflexión sobre el diseño en México, Alex nos dice, “[a]fortunadamente hay gente muy talentosa, con pies firmes e ideas claras que seguro van a lograr que estos errores que se cometen (como la falta de concepto y las malas imitaciones) desaparezcan y el buen diseño en México crezca.”

Para ver más de su trabajos y proyectos

www.alexvillalobos.com

http://alexvillalobos.blogspot.com

www.pinkshow.tv

www.cheneketoys.com

Dando la vuelta: Arte Por correo Uno de estos días

Arte Por correo Uno de estos días es un proyecto creado por Reynel Ortiz en Cuernavaca, Morelos, en 2008, quee trata de armar una red de contactos y comunicar a distintos creativos entre sí. A diferencia de otras personas, el creador de Arte Por correo creé que las distancias se han acrecentado e incluso “[…] se han vuelto más herméticas y paranoicas […]”, es por eso que ha creado este proyecto para solucionar dicho problema y así ayudar también a dar difusión a las diversas obras de jóvenes.

El proyecto busca consolidarse y ampliar cada vez más el alcance del mismo. Si hoy se hizo de manera local, les gustaría acrecentarlo para cubrir todo el país e incluso llegar a un nivel internacional. La idea es ser un espacio para que distintos creativos se integren y se genere una mayor y producción así como una propuesta innovadora.

Para ver más, pueden entrar a su blog y seguirlos en Twitter.