Contar historias a través de la fotografía: Ekiro

Ekiro es un alter-ego, un pseudónimo, una máscara y una puesta en escena, es el reflejo de la imagen en otro, el recordatorio de lo que fue, de lo que es y de lo que pretende llegar a ser. Influenciado por la literatura, la ilustración, el arte callejero el cine y muchos fotógrafos."Me nutro de lo que me gusta y de lo que me disgusta." nos comenta. Ekiro hace sus imágenes como si escribiera cuentos para un libro; ahora mismo se encuentra encaminando todos sus esfuerzos por convertirse en un cinefotógrafo. Le gusta la idea de contar historias, generar diálogos, crear preguntas y de vez en cuando respuestas a través de la imagen.

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Recolectora de miniaturas: Alexandra Germán

Alexandra Germán actualmente cursa la Maestría en Artes en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y es egresada de la Licenciatura en Artes de la misma institución. Su trabajo tanto fotográfico como de animación, ha sido expuesto en diversos festivales y galerías de Cuernavaca, Guadalajara y del Distrito Federal.

Alexandra es recolectora de miniaturas y constructora de ellas, además disfruta de contemplar la metamorfosis constante del cielo y todo lo que sucede dentro de él. Su obra muestra la construcción de una narrativa visual que se basa en la exploración de mundos fantásticos creados a partir de la unión de distintas disciplinas como animación, fotografía e ilustración.

A partir de su visión personal sobre el mundo y lo que ocurre dentro de él, Germán cuenta pequeñas historias de ficción, para su construcción utiliza diversos materiales, desde los más comunes hasta los más especializados, pasando la mayor parte del tiempo en la recolección de pequeños objetos y piezas que posteriormente pasan a formar parte de estos escenarios.

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Inusual, peculiar e irónica: Susana Laborde

Susana Laborde es una fotógrafa documental, licenciada en Comunicación, que recibió su primera cámara como regalo a los 9 años, y al verse influenciada por el Pop de Andy Warhol, Richard Hamilton, Robert Indiana y Tom Wesselmann en libros de su papá, se apropia de una mirada distinta sobre la cotidianeidad.

Es a través de la reproducción de imágenes que Susana busca representar momentos de sociedades inusuales, inspiradoras, peculiares e irónicas. Sus fotos surgen de la necesidad de presentar la vida real tal como es, algo parecido al fotoperiodismo.

Aprovechando lo kitsch, pop, bizarro y grotesco, la naturaleza de su trabajo es completamente documental. "Sobre la fotografía en México tengo sólo una palabra que decir: Hipstamatic" nos comentó sobre su punto de vista de ésta disciplina en México. Puedes ver sus fotos en las revistas Travesías y Nylon, y participando próximamente en MACO con Cholo Chair.

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Diseño ilustrado: Ladypichy

Ladypichy es una  ilustradora y fotógrafa, que adoptó ese pseudónimo hace unos años cuando comenzó a interesarse por las artes. Si bien su carrera como ilustradora no está marcada profesionalmente, sí ha sido influenciada  por los conocimientos de la misma; estudió Diseño y Comunicación Visual en la ENAP, inclinándose por el diseño Editorial, con el fin complementar sus ilustraciones con textos.

Ladypichy ha sido influenciada por la cultura bizantina, su arte en las capillas y su colorido en los mosaicos, por el renacimiento, por el excelente manejo de las perspectivas, y por el romanticismo, por el colorido de las pinturas, el barroco y por último el arte conceptual. Con su obra busca expresar las vivencias y experiencias que dejan marcado a uno, así sea un instante al día pero que vale la pena plasmarse, así como las ocurrencias o conversaciones de la gente con la que convives.

A Ladypichy le gustaría comenzar por un catálogo de ilustradores, pero más adelante llevar el proyecto a galerías o espacios donde la gente pueda convivir más con él, puesto que se ha inmiscuido más en la investigación recientemente, y quisiera llevar su trabajo a un contacto más íntimo con el espectador.

"Como ilustradora amateur, me valgo de las herramientas que la fotografía y el diseño me han enseñado, para tener elementos que enriquezcan las ilustraciones, y junto con las investigaciones independientes que realizo, buscaría integrar mi trabajo a los espacios habitables cotidianos, para trascender un poco en el camino el ámbito artístico."

Para ver más: Blogspot

Retrato lo que me gustaría que otro viera: Klayo

Klaudia B o Klayo, orgullosa madre de tres hijos y profesora de arte a nivel secundaria, se describe a sí misma como un holón más de este planeta Tierra que desea ser un mago que transforme su entorno, y encontró en la ilustración, diseño y fotografía uno de los medios para lograrlo.

Desde el principio le interesó el fauvismo y su primer acercamiento el mundo de arte fue con la pintura. Se confiesa fan del impresionimo francés y holandés. Antes de ilustrar, Klavo consulta algunos de sus corrientes/artistas favoritos como lo es Remedios Varo, en búsqueda de inspiración. En cuanto a su trabajo fotográfico ella se deja llevar por la intuición dejando que la luz sea la estrella.

Sus objetivos al realizar su obra son variados, cuando ilustra para niños busca la sencillez del trazo, pero cuando retrata, busca un punto medio logrado al hacer contrastes en el concepto y en las emociones o busca magnificarlo al máximo: "retrato lo que me gustaría que otro viera, trato de que la luz sea la estrella,  prefiero documentar que construir y sobre todo, busco divertirme mucho en el proceso." nos comenta.

Su ambición como artista es trascender más allá del nombre y exponer su trabajo a nivel mundial, que la imagen sea recordada más allá del autor, así como también crear un lenguaje universal por medio de imágenes.

Para ver más de su trabajo:

Deviantart Flickr 

Conjunto de disciplinas: Raúl Seng

Raúl Seng, RASIX Designs, es un diseñador, comunicador visual, artista, fotógrafo y músico egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas que radica en el D.F. Apasionado por la música y combinando este talento, ha participado en proyectos y exposiciones a nivel internacional. Su trabajo ha tenido influencia del surrealismo, dadaísmo, así como el arte urbano, lo conceptual y experimental.

Con su obra busca expresar su punto de vista y sentir, acerca de temas que van de lo político a lo social, hasta algo más sentimental, siempre buscando innovar en su trabajo y con el objetivo de que el arte en México cobre fuerza y reconocimiento.

Entre sus ambiciones como artista se encuentra dar a conocer su trabajo a nivel mundial y que su obra tenga gran impacto positivo para así lograr darle difusión al arte mexicano. En su trabajo fotográfico y de ilustración le gusta retratar la realidad y crear conciencia sobre la problemática actual.

Seng  nos comenta “Es bueno que se vaya obteniendo una mayor cultura visual, aunque pienso que actualmente aún se le da más importancia y prioridad a lo extranjero menospreciando tanto el diseño como la ilustración hecha en México, pero creo que con trabajo esto poco a poco va ir cambiando, ya que en el país existe mucho talento que se está dando a conocer.”

Para ver más de su trabajo:
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Deviantart 

De familia de creativos: Leonardo Tezcucano.

Leonardo Tezcucano es artista, diseñador gráfico, fotógrafo, ilustrador y “un ser humano no muy convencional”; estudió la licenciatura de Artes Plásticas en el Centro Morelense de las Artes además de haber cursado diversos talleres en la UAEM. A Tezcucano le fascina la música y toca la batería, fue skater de los 10 a los 20 años y participa en proyectos junto con Roberto Dominguez Suberbie y Grupo Tezcucano.

Casi cualquier “ismo” del arte a influenciado su obra. El pop art, hiperrealísmo, arte abstracto, gestual y dadaísmo son los que más se dejan ver en su trabajo. No busca nada, simplemente deja que sus ideas fluyan para expresar todo lo que sucede en su interior y poder transmitirlo. Leonardo siempre trata de ser honesto y real con lo que hace para trascender y ser reconocido a nivel mundial.

Pueden ver más de su trabajo en sus diferentes páginas en la red: aquí, acá, por aquí y por acá. También pueden seguirlo en Twitter.

Oscar Rubio: Una persona muy desesperada

Oscar Rubio: Una persona muy desesperada

Oscar Rubio es un fotógrafo, ilustrador y diseñador web, amante de la pizza y autodenominado como una persona muy desesperada.

En su trabajo, Rubio mezcla distintos medios, podemos encontrarnos una de sus fotografías intervenidas con alguna de sus ilustraciones o viceversa, obteniendo así resultados bastante interesantes que dejan significados abiertos a la imaginación personal.

Oscar opina que hoy en día,  a pesar de que hay muchos artistas, pocos de ellos son honestos, considera que en algunos casos son técnicamente buenos, pero su trabajo no es original, sino sólo la copia del de otros.

Para conocer más de su trabajo da click aquí.

Verter la insatisfacción en imágenes de belleza obscura: Polly Krac

Profundamente influenciada por el Punk y el Dark, así como por la obra cinematográfica de autores como Bergman y Herzog y las fotografías de Gilles Berquet y Robert Mapplethorpe; Polly Krac nos presenta imágenes cargadas de un fuerte simbolismo, donde a partir de atmósferas claustrofóbicas y escenas dolorosas se generan episodios que al mismo tiempo perturban y encantan.

Polly tiene una particular identificación con la oscuridad de las culturas prehispánicas y su fijación con la muerte, la sangre, el dolor y los sacrificios; aunque considera que dichos conceptos han recibido una mala interpretación al ser juzgados desde una perspectiva meramente  occidental.

Puedes encontrar más de su obra en aquí, acá o lo puedes seguir en su twitter.

Foto mexicana da la vuelta al mundo: Diego Villaseñor

Diego Villaseñor es un fotógrafo mexicano, socio de Pistache Media, que descubrió la fotografía cuando visitaba Nueva Zelanda y que siempre usa camisas de rayas azules. Todos los días aprende algo nuevo en Internet, es ferviente usuario de Flickr y Stumble donde encuentra muchas cosas que nutren su trabajo todos los días. Dos fotógrafos que admira son David Hill y Martin Schoeller.

Diego es una persona mexicana de corazón, realizó una serie sobre muerte y asesinatos (body dumping) y piensa que sus raíces hacen que esto sea más fácil realizar debido a la visión de la muerte que tiene. Actualmente se encuentra en Nueva York, donde expondrá un poco de su trabajo en Broadway Gallery 473.

Un artista muy interesante que tiene un trabajo excepcional, Villaseñor es un ejemplo de que la expresión es un quehacer que no tiene barreras. Sin importar el lugar de donde provengas, siempre se puede llegar a más lugares al ser auténticos con tu trabajo.

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