Enviar un mensaje que nadie más pueda: Joaquin Croxatto

Joaquin Croxatto es un diseñador gráfico, ilustrador y artista plástico, amante de los libros y la naturaleza. Influenciado principalmente, por una parte, por el manga y el cómic así como el arte de los videojuegos y los nuevos universos estéticos, por otro lado también lo influencía el arte precolombino para volver a las raíces americanas. Con su obra busca enviar mensajes que nadie más pueda, compartir sus conclusiones de forma visual efectiva, teniendo como ambiciones desarrollarse al máximo, por medio de la dedicación y el trabajo. Próximamente saldrá un libro con su trabajo sobre deidades precolombinas, proyecto en el que lleva trabajando más de dos años.

Para ver más:

Sitio

Crear tormentas por donde pasa: Carlos Ortíz

Carlos Ortiz es un niño introvertido y precoz de 20 años, estudiante de diseño gráfico, que gusta de que crear tormentas por donde pasa, siempre intentando superar nuevos retos, aprendiendo de lo que lo rodea. Ortiz ha sido influenciado por el art nouveau, el surrealismo mexicano, el expresionismo, el arte pop y el muralismo, en especial por Rufino Tamayo.

Para exponer y vender su obra le gustaría poder realizar proyectos interesantes con algún despacho de publicidad, o bien, exponerla en alguna galería reconocida de la ciudad de México, Oaxaca, o el extranjero.

Su ambición como artista es poder trabajar con marcas a las cuales idolatra por su trabajo en diseño gráfico y publicidad, así como marcas con confianza en el diseño, que busquen crecer para poder llevarlas al nivel de las marcas que él mismo admira.

Para ver más de su trabajo

Blog

El lado B de la ilustración: Miguel Sandoval

Miguel Sandoval es un chilango de 24 años, consumidor compulsivo de música y amante del cine de terror y gore. Egresado de la carrera de diseño gráfico, Miguel recuerda haber pasado horas hojeando libros de pintores famosos, siendo Dalí en que causó mayor impactó en él por su nivel de locura y estética. Después de eso comienza interesarse en el cómic y posteriormente por el diseño y la ilustración, actividades que actualmente desempeña profesionalmente.

Miguel considera que su trabajo es un reducto de todo lo que ha conocido a lo largo de su vida: "Por alguna razón siempre me han atraído más las estéticas oscuras, lo no convencional, lo rechazado, lo prohibido, el lado B de las cosas." Con su obra busca principalmente que le guste y plasmar todo lo que afecta en su vida. Crear sensaciones en la gente, sin estar en casado con un estilo, pero sí teniendo un sello personal. Su máxima ambición es hacer una carrera en el medio de la ilustración, ganar nombre y vivir de eso, aspirando a tener su trabajo en galerías o tiendas de diseño siempre y cuando la gente lo vea.

Para ver más y contactar:

Blog

Twitter

Influenciado por todo: Hellosobre Mendoza.

Hellosobre Mendoza es un estudiante de diseño publicitario de 21 años, originario de Acapulco y con muchas ganas de dibujar. Su influencia es un poco de todo, siempre gusta de ver distintas formas de expresión y poder aprender algo de cada una de ellas. Con su obra busca poder realizar algo que le agrade a él mismo y a la vez a otras personas.

"Nunca es malo ser ambicioso, el querer ser algo o tener algo siempre y cuando luches por ello, así que yo luchare por lo que quiero y lo demás que venga solo" nos comenta sobre sus planes a futuro.

Sobre el boom de la ilustración, el diseño y el arte en México nos dice que le agrada mucho, ya que se queda en la misma gente que lo hace, cada vez distintos grupos de personas se interesan por eso y esto a su vez abre más oportunidades.

Para ver más:

Flickr

Página web

Retrato lo que me gustaría que otro viera: Klayo

Klaudia B o Klayo, orgullosa madre de tres hijos y profesora de arte a nivel secundaria, se describe a sí misma como un holón más de este planeta Tierra que desea ser un mago que transforme su entorno, y encontró en la ilustración, diseño y fotografía uno de los medios para lograrlo.

Desde el principio le interesó el fauvismo y su primer acercamiento el mundo de arte fue con la pintura. Se confiesa fan del impresionimo francés y holandés. Antes de ilustrar, Klavo consulta algunos de sus corrientes/artistas favoritos como lo es Remedios Varo, en búsqueda de inspiración. En cuanto a su trabajo fotográfico ella se deja llevar por la intuición dejando que la luz sea la estrella.

Sus objetivos al realizar su obra son variados, cuando ilustra para niños busca la sencillez del trazo, pero cuando retrata, busca un punto medio logrado al hacer contrastes en el concepto y en las emociones o busca magnificarlo al máximo: "retrato lo que me gustaría que otro viera, trato de que la luz sea la estrella,  prefiero documentar que construir y sobre todo, busco divertirme mucho en el proceso." nos comenta.

Su ambición como artista es trascender más allá del nombre y exponer su trabajo a nivel mundial, que la imagen sea recordada más allá del autor, así como también crear un lenguaje universal por medio de imágenes.

Para ver más de su trabajo:

Deviantart Flickr 

El reto es cada vez mayor: Chika Galaxia

Nuria Meléndez Gámez es una diseñadora e ilustradora gráfica, su alter ego, Chika Galaxia, le ha permitido identificar y respetar tres fundamentos básicos, a los que llama diseño profesional, diseño entrañable y diseño apasionado, que mueven su vida profesional.

El primero se refiere a la profesión del diseño que cumple con las demandas de un cliente. El segundo pretende mostrar el poder del diseño sobre la sociedad, mostrar de algún modo la realidad por medio de esta disciplina. El tercero busca satisfacer una necesidad interna que, sin importar el exterior, espera mejorar día con día apoyada de la experimentación.

Chika Galaxia busca seguir aprendiendo, mejorar su técnica y sus habilidades de conceptualización. Una de sus ambiciones es compartir conocimiento, experimentar, sorprender, transmitir, sensibilizar, pero sobre todo divertirse y disfrutar hasta el final.

Para ver más pueden ver su blog y su Flickr.

Tipografía desde el interior: Son

La diferencia entre creer y crear radica en proponer; Son prefiere crear.

Mrs. Bell

Son es un proyecto que toma como principal inspiración la tipografía que busca expresar un sentimiento a partir de palabras con las que uno se puede sentir identificado. Ellos creen que todos tenemos mucho que decir y que siempre existe la palabra ideal para transmitirlo.

Retomando algunos recursos del arte pop y del expresionismo, Son pretende que algo tan común como una palabra se convierta en un objeto de diseño que proyecte una actitud y sea fuente de inspiración para escuchar y sentir.

La finalidad de todo esto es que la gente se sienta identificada con la manera de expresar que ellos proponen. Son busca llegar a tiendas-galerías de diseño, exposiciones, bazares y ferias donde se apoyen a los talentos emergentes del medio gráfico y artístico.

Puedes ver más de su trabajo en su blog y seguirlos en Twitter.

De familia de creativos: Leonardo Tezcucano.

Leonardo Tezcucano es artista, diseñador gráfico, fotógrafo, ilustrador y “un ser humano no muy convencional”; estudió la licenciatura de Artes Plásticas en el Centro Morelense de las Artes además de haber cursado diversos talleres en la UAEM. A Tezcucano le fascina la música y toca la batería, fue skater de los 10 a los 20 años y participa en proyectos junto con Roberto Dominguez Suberbie y Grupo Tezcucano.

Casi cualquier “ismo” del arte a influenciado su obra. El pop art, hiperrealísmo, arte abstracto, gestual y dadaísmo son los que más se dejan ver en su trabajo. No busca nada, simplemente deja que sus ideas fluyan para expresar todo lo que sucede en su interior y poder transmitirlo. Leonardo siempre trata de ser honesto y real con lo que hace para trascender y ser reconocido a nivel mundial.

Pueden ver más de su trabajo en sus diferentes páginas en la red: aquí, acá, por aquí y por acá. También pueden seguirlo en Twitter.

Roborock: Un robot atrapado en el cuerpo de un humano

Albert Covarrubias, mejor conocido como Roborock, es un ilustrador y diseñador mexicano. La estética de su trabajo es el resultado de la mezcla de influencias del pasado y del presente, retoma el animé y el manga japonés y lo combina con el estilo de las caricaturas de los años 50, generando así su propio estilo.

En repetidas ocasiones, las ilustraciones de Roborock son interpretaciones de sus fuentes de inspiración; caricaturas de robots y series animadas de los 80’s. Como muestra de ello nos ofrece sus tributos a Las Tortugas Ninja y Fuerza G, entre otros tantos personajes que despiertan nostalgia ante aquellos que disfrutamos de esas caricaturas en nuestra infancia.

Albert se muestra escéptico frente al llamado boom de la ilustración, el arte urbano y el diseño en México, opinando lo siguiente: “Todavía no escucho tronar ese boom porque lo veo muy underground. Por el tipo de cultura que tenemos en nuestro país, la mayoría de la gente sólo relaciona a los ilustradores con dibujantes, a los artistas urbanos con vándalos graffiteros y a los diseñadores con los que hacen tarjetas de presentación…”

Si quieren conocer más de cerca el particular trabajo de este adicto a las playeras, los libros de arte y los robots de juguete, los invitamos a visitar su flickr, deviantart o su blog.