Tengo terror visual: Arturo Munguia

Tal vez usted ha visto en las calles una serie de stickers, sténciles o engrudos un tanto peculiares que contienen la leyenda “Tengo terror visual”. Si es así, ha encontrado al diseñador, ilustrador y artista urbano que el día de hoy presentamos en Nodo.

Arturo Munguía, conocido en las calles como Terror, es un creativo de la imagen que desarrolla la mayor parte de su trabajo en las calles, lugar en el que comenzó pegando estampas y sténciles, aunque también se ha adentrado dentro de la ilustración digital. Le gustan los murales y su influencia se remite más que nada a artistas urbanos que ha descubierto a lo largo de su camino en la vida. Munguía, originario de la ciudad de Querétaro, busca experimentar lo más que se pueda, exponer su trabajo en todo el mundo y cada vez hacerlo mejor. Terror quiere hacer esto toda su vida y seguirá trabajando para lograrlo.

Arturo ha logrado plasmar muy bien sus ideas de una manera muy particular, con un estilo muy característico de estos días, ha logrado definir un sello personal que lo diferencia de los demás. Aborda la técnica sin ningún prejuicio y comunica muy bien lo que su mente quiere decir… o por lo menos así nos parece.

Para contactarlo, da click aquí.

Para qué comprar, si puedes fabricar: Rosa Rodríguez

Rosa Rodríguez es un ser humano que está compartiendo este tiempo y espacio con una serie de humanos que seguro ya había conocido en otras vidas. Mujer a la que le encanta crear e inventar historias, así como compartir las de los demás, Rosa es una persona que ama observar y que se pierde en los detalles de una manera absurda, ella cree firmemente que cualquier pormenor puede ser la base entre la diferencia y la individualidad. Rodríguez se declara fanática del Japón, esto se refleja en sus influencias tales como Kawaii, Chibi, Gothic Lolita y Lolita.

Con su obra, Rosa busca crear y traer vida a esos personajes que viven en su cabeza, poderlos tocar y compartirlos, y que la gente los entienda y los quiera. Al final, comparte una parte de ella al mundo, y a pesar de pasar por muchas situaciones difíciles, ella quiere traer una partícula de lo bonito que puede hacer el humano. A ella le encanta la idea de que cuando alguien ve sus monos o pines, se den cuenta de lo fácil que es dibujar o coser una sonrisa.

A Rosa le gustaría exponer su trabajo en todo el mundo, que la gente lo consumiera, lo usara y jugara con él, formando parte de la memoria colectiva. Sus ambiciones como artista son poder dedicarse enteramente a la industria del juguete, experimentar con más materiales y poder llevar sus juguetes a lugares lejanos.

De chica, cuando ella no podía tener los juguetes o alguna otra cosa que quería, ella los hacía; siempre ha tenido la idea de hacer las cosas por ella misma; su abuela le enseñó a coser y de ahí en adelante ella empezó a fabricar sus propios juguetes. Ha regalado mucho de su trabajo a sus amigas y su trabajo ha ido evolucionando y perfeccionándose.

Para contactar a Rosa:

Correo

Blog

Cómo percibo mi ambiente: Le Chango

Cynthia Díaz Cin San, fundadora y único elemento de Le Chango actualmente, proviene de “la ciudad pequeña que se cree un monstruo, Morelia”. Junto con otros dos compañeros fotógrafos, Mariela Santoni y Raúl Bucio, comenzó lo que sería un proyecto de fotografía y juguetes que encuentran como columna vertebral la creación de obras que se atribuyen el nacimiento de un nuevo ser. Estos seres, metafísicamente vivos, pretenden expresar todas las emociones que surgen en el estudio, el cuarto o cualquiera que sea su espacio de creación.

Últimamente, Díaz se siente hoppera, triphopera y tejedora (como su bisabuela), sin embargo, corrientes como el impresionismo han marcado sus influencias; también le gusta el grunge y de vez en cuando se siente otaku. A Cin San Le gustaría exponer su trabajo donde la dejen, crecer cada día junto con su obra. Emociones a veces muy coloridas y a veces más sombrías son características que marcan las pautas para el desarrollo de lo que realiza.

Pueden ver más de su trabajo en Flickr, Facebook, Myspace o darle follow en Twitter.

Concreto3.Vinyl Toys

Desde hace varios años los Art Toys han acaparado la atención no sólo de coleccionistas y aficionados sino también de importantes galerías y museos (como el MoMA en NY) dejando claro que estas pequeñas figuras de plástico han dejado de ser simples juguetes o elementos decorativos para convertirse en una manifestación artística digna de ser contemplada en una galería de Arte.

En la Casa del Lago, en la 1ª. Sección del Bosque de Chapultpec, se presenta una exposición sin precedentes en nuestro país: Concreto3. Vinyl Toys, donde se pueden apreciar distintas figuras diseñadas por destacados artistas, ilustradores y diseñadores nacionales e internacionales.

La exposición se presentará hasta el 28 de noviembre de miércoles a domingos de 11:00 a 17:00 hrs.

Para mayor información da click aquí.

Acuarelas, colores brillantes y estilógrafos diminutos: Pamela Carrington.

Pamela Carrington es una ilustradora y muñequera que absorbe todo lo que ve. Encontró su manera de comunicarse con los demás desde chica al dibujar desde las caricaturas que veía hasta las fotos de la familia, la música y las multitudes. Dentro de sus influencias se encuentran Tara McPherson, Marquerite Sauvage, Schiele, Klimt y Dalí.

Carrington disfruta de ilustrar cada vez con más detalles, y esto lo hace para poder prolongar la experiencia al hacerlo. Siempre trata de evolucionar en su obra, sin embargo, simultáneamente ha encontrado un estilo bastante particular que representa todo lo que esa mente viajera imagina.

Dentro de otras disciplinas, Pamela también se ha dado a la tarea de crear algunos personajes, los cuales son personificados como juguetes. Estos muñecos también cuentan con una línea muy interesante en su anatomía, la cual genera una sensación de aprecio a estas criaturas.

Los invitamos a ver sus páginas y disfrutar de su trabajo:

Blog 

Flickr

Minimonos

Burlando las Calles: Dr. Befa

“Se dice que es diseñador gráfico e ilustrador… es un personaje burlón, iconoclasta, hace lo que le gusta, lo disfruta y toca un pedacito de limbo cada vez que se ensucia con pintura”

Angel Quiroz

Befa es diseñador, ilustrador y graffitero independiente. Forma parte del colectivo Quilombo Arte, donde se encarga de la parte visual y plástica y ejecuta gran parte de su obra en las calles, simplemente por no quedarse con las ganas de hacerlo. Al realizar su trabajo genera un cambio en el entorno y de alguna manera logra cambiar la monotonía del camino de la gente. Mientras haga lo que disfruta y no le cueste, Dr. Befa seguirá haciéndolo.

Creció con la influencia de la cultura popular mexicana, en un lugar folklórico y dentro de una familia con tradiciones muy arraigadas. El Día de Muertos es algo que lo ha marcado de por vida, junto con toda la magia que tiene a su alrededor.

Todo lo que realiza está en la red en:

www.drbefa.blogspot.com

www.flickr.com/dr_befa

www.twitter.com/dr_befa