nuevas

martes, 23 de noviembre de 2010

Tengo terror visual: Arturo Munguia


Tal vez usted ha visto en las calles una serie de stickers, sténciles o engrudos un tanto peculiares que contienen la leyenda “Tengo terror visual”. Si es así, ha encontrado al diseñador, ilustrador y artista urbano que el día de hoy presentamos en Nodo.
Arturo Munguía, conocido en las calles como Terror, es un creativo de la imagen que desarrolla la mayor parte de su trabajo en las calles, lugar en el que comenzó pegando estampas y sténciles, aunque también se ha adentrado dentro de la ilustración digital. Le gustan los murales y su influencia se remite más que nada a artistas urbanos que ha descubierto a lo largo de su camino en la vida. Munguía, originario de la ciudad de Querétaro, busca experimentar lo más que se pueda, exponer su trabajo en todo el mundo y cada vez hacerlo mejor. Terror quiere hacer esto toda su vida y seguirá trabajando para lograrlo.
Arturo ha logrado plasmar muy bien sus ideas de una manera muy particular, con un estilo muy característico de estos días, ha logrado definir un sello personal que lo diferencia de los demás. Aborda la técnica sin ningún prejuicio y comunica muy bien lo que su mente quiere decir… o por lo menos así nos parece.





Para contactarlo, da click aquí.

Etiquetas: , , , ,

lunes, 22 de noviembre de 2010

Despistada y explosiva: Nixhe


Nixhe es una ilustradora y diseñadora gráfica 100% chiapaneca, orgullosamente mexicana, despistada y explosiva, que cree que es bueno conocer un poco de todas las corrientes artísticas, sin embargo piensa que hay que intentar se original y ponerle toda la pasión que se siente en todo lo que se realiza.
Su objetivo no es vender, sino mostrar su trabajo en todo lugar donde sea posible. La idea es encontrar ese foro donde la gente se pueda sentir identificada con cada una de las cosas que hace.
Nixhe es una ilustradora con un estilo muy definido, crea personajes con una actitud agradable y desarrolla atmósferas donde dichos personajes se desenvuelven. Tiene mucha idea de lo que hoy en día gusta a cierto nicho y cuenta con la habilidad para desenvolverse en este.





Para saber más acerca de ella da click aquí.

Etiquetas: , ,

viernes, 19 de noviembre de 2010

Ilustraciones & Chuchulucos: Estefany A.P.


“Sentimientos y emociones reflejados en ilustraciones, Chuchulucos que siempre te acompañan y decoran tu entorno. Todos ellos son hechos a mano y con todo el corazón para ti. Su misión es alegrar y sensibilizar a aquellas personitas que comparten y adornan su vida con pequeños y grandes detalles.” Estefany A.P.
Estefany cree que no hay necesidad de expresarse con palabras cuando puede hacerlo mediante lo que le hace feliz y la apasiona, con ilustraciones, a ellas las plasma, reproduce y las ve cobrar vida en diversos materiales… esto le da vida para seguir creando.
Cree en el amor, la amistad, el respeto hacia el ser humano y hacia la naturaleza. Las ilustraciones y Chuchulucos que Estefany hace, son una muestra de todo lo que internamente sucede en ella. Es una ilustradora que, sin tener ningún tipo de prejuicio, desarrolla su obra para satisfacer todo lo que ella necesita.









 
Para ponerte en contacto con Estefany: Mail, Flickr, Facebook, Twitter.

Etiquetas: , , ,

jueves, 18 de noviembre de 2010

Divertirse al mejorar: Rogue Squad


Un equipo de tres personas: Remix, Siek y Zpoen conforman el Rogue Squad, un grupo de artistas del graffiti despreocupados del qué dirángustosos de la experimentación y de moverse al son de la vida, pero sobre todo, de pintar.
Muchísimas cosas han influenciado su trabajo; autores occidentales, orientales, prehispánicos, musicales, filosóficos, pictóricos y pintorezcos. El graffiti (o graffy, como ellos lo llaman) es su principal disciplina y lo que más les llama la atención es el trabajo de otros grafiteros. “Tal vez la corriente que más nos ha influenciado, es la posmodernidad…”, comentan mientras ríen.
Su única ambición es ser felices, divertirse al mejorar cada día, comprender mejor al arte y el lugar en el que habitamos. Creen que hoy en día decir “soy ilustrador” es tan común como decir “se me antojan unos tacos”, sin que suene a modo de ofensa, esto es una invitación a encontrar el modo de expresión personal a través de lo que salga del corazón y no “la copia de la copia de la copia”, como ellos mencionan.







Envíenles un mail o visiten sus blogs aquí, aquí o acá.

Etiquetas: , , ,

Papel-Toy: Johnny Park


El día de ayer publicamos un nuevo post en nuestra sección “Papel-Toy”. Éste es Johnny Park, un tributo a todo aquel que gusta de escuchar buena música a un volumen muy alto. Den click AQUÍ para ir a su página de descarga.


Etiquetas: , , , ,

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Dibujo orgánico y mecánico: Cecilia Beaven


Cecilia Beaven es una artista visual mexicana cuyo principal interés es entender el arte y la actividad artística desde la fenomenología de lo viviente-orgánico y lo mecánico. Su medio favorito es el dibujo, puesto que encuentra en él una forma viva que se auto-refiere, sin embargo este interés por lo gráfico se enlaza con otros medios como animación y arte multimedia.
Su imaginería es muy lúdica y siempre remite a formas de vida. Toma como referencia, por un lado, el lenguaje visual de cuentos para niños, novelas gráficas, caricaturas y juguetes y, por el otro, esquemas y diagramas de enciclopedias, imágenes de revistas de divulgación científica e ilustraciones y grabados naturalistas.
Beaven es egresada de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en donde cursó la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales. Su trabajo ha sido mostrado de forma colectiva en espacios en la Ciudad de México y Oaxaca; así como en festivales en Colombia y Estados Unidos y Suecia.
El trabajo artístico mientras más sea visto más cumple su función inicial, que es comunicar o transmitir algo, aún si es algo indecible. Al menos eso piensa Cecilia y cree que cualquier oportunidad de exhibición (galerías, museos, ferias de arte, en línea, etc.) es buena, y que la forma idónea de exhibir una pieza depende de la naturaleza de la misma. Más que preocuparse por los espacios, le parece importante mantenerse honesto con uno mismo y dirigirse a un público abierto, con ganas de ver.





Para ver más de su trabajo:

Etiquetas: , , ,

martes, 16 de noviembre de 2010

De lo análogo a lo digital: Rodrigo Munguia



Rodrigo Munguia es ilustrador por convicción, diseñador gráfico por profesión y publicista por accidente. Un joven apasionado de la imagen y de los gráficos, de crear vida y contar historias.
Muchas y muy variadas corrientes artísticas han influenciado su trabajo, pero entre ellas sobresale el Renacimiento y su minuciosa búsqueda por la exploración, aprendizaje y representación del detalle, pues es esta búsqueda una constante en su trabajo. Otra de sus influencias han sido las vanguardias como el surrealismo y el dadaísmo del cual admira el sinsentido y su cuestionamiento de los paradigmas de la época en la que existieron.
Sus influencias actuales son todo aquello que se está llevando a cabo en los medios digitales, resultado directo de los medios análogos. Por otro lado Rodrigo menciona que las personas que más llegaron a influenciar su trabajo y el medio a partir del cual canaliza su creatividad han sido maestros de la Universidad, entre ellos Flavio Montessoro, Ludwig Camarillo, Leonel Kelly y Bef; cada uno con diferentes aportaciones sobre el dibujo, la ilustración y técnicas de representación gráfica.
En su obra, Munguia busca reinventarse, explorar diversos estilos gráficos que le permitan adquirir un entendimiento espacial amplio, Rodrigo considera que este punto es de los más importantes a la hora de desarrollar gráfica, pues "entre menos fortuito sea lo que haces, mucho más sustancia aportas con él"
Rodrigo considera que para exponer su trabajo cualquier foro es bueno, siente que internet tiene sus ventajas, ya que cualquiera con acceso a la red puede ver su obra, sin embargo, también considera que nada sustituye el contacto físico del espectador con la obra. Rodrigo Munguia ha presentado su trabajo en la exposición colectiva de NO ES UN VERSUS y le gustaría que ésta exposición se repitiera.
Sus ambiciones como artista son mejorar y sorprenderse a sí mismo. Rodrigo considera que tiene un largo camino por recorrer, ya que hay mucha competencia allá afuera. Aunque Munguia está consciente de sus habilidades, considera que su trabajo actualmente es sólo el principio de algo mayor.
Sus raíces vienen de su padre, quien a pesar de jamás dedicarse al arte ni al diseño, desde muy chico desarrolló sus habilidades en el campo del dibujo, es en este momento en el cual Rodrigo queda fascinado con su manera de dibujar y espera en el algún momento hacerlo tan bien como él. Otras de sus fuertes raíces son su país, ya que aunque esto no sea explícito gráficamente, es innegable que las imágenes que lo han rodeado toda su vida tienen una repercusión en su estilo, y las caricaturas y particularmente el animé.
Acerca del boom que la ilustración ha tenido últimamente, Rodrigo cree que más que un boom es la facilidad de acceso que se tiene a ésta disciplina. A él le gusta porque cada vez se vuelve un entorno más competitivo, lo cual es una motivación creciente para no caer en un estancamiento. "Es una fuente de inspiración y retroalimentación maravillosa y con ello logras entender que no puedes ser un mediocre, que si no das más de tu 100% no vas a crecer, no vas a mejorar, no vas a destacar", nos menciona el autor.







Contacto:

Etiquetas: , ,

lunes, 15 de noviembre de 2010

Para qué comprar, si puedes fabricar: Rosa Rodríguez


Rosa Rodríguez es un ser humano que está compartiendo este tiempo y espacio con una serie de humanos que seguro ya había conocido en otras vidas. Mujer a la que le encanta crear e inventar historias, así como compartir las de los demás, Rosa es una persona que ama observar y que se pierde en los detalles de una manera absurda, ella cree firmemente que cualquier pormenor puede ser la base entre la diferencia y la individualidad. Rodríguez se declara fanática del Japón, esto se refleja en sus influencias tales como Kawaii, Chibi, Gothic Lolita y Lolita.

Con su obra, Rosa busca crear y traer vida a esos personajes que viven en su cabeza, poderlos tocar y compartirlos, y que la gente los entienda y los quiera. Al final, comparte una parte de ella al mundo, y a pesar de pasar por muchas situaciones difíciles, ella quiere traer una partícula de lo bonito que puede hacer el humano. A ella le encanta la idea de que cuando alguien ve sus monos o pines, se den cuenta de lo fácil que es dibujar o coser una sonrisa.

A Rosa le gustaría exponer su trabajo en todo el mundo, que la gente lo consumiera, lo usara y jugara con él, formando parte de la memoria colectiva. Sus ambiciones como artista son poder dedicarse enteramente a la industria del juguete, experimentar con más materiales y poder llevar sus juguetes a lugares lejanos.

De chica, cuando ella no podía tener los juguetes o alguna otra cosa que quería, ella los hacía; siempre ha tenido la idea de hacer las cosas por ella misma; su abuela le enseñó a coser y de ahí en adelante ella empezó a fabricar sus propios juguetes. Ha regalado mucho de su trabajo a sus amigas y su trabajo ha ido evolucionando y perfeccionándose.






Para contactar a Rosa:

Etiquetas: , , ,

viernes, 12 de noviembre de 2010

Convocatoria: Festival Kinoki


Kinoki es un festival organizado por estudiantes de la Universidad Iberoamericana, que año tras año fomenta el gusto por el buen cine y sus variedades de categorías. Con una evidente base en la ideología del cine soviético, Kinoki busca expresar una verdad más profunda que aquella que percibe el ojo humano por medio del séptimo arte.
La importancia de un festival universitario como Kinoki hoy en día es que reúne la voz de muchos cineastas a nivel internacional, dándoles un espacio para sus cortos, los cuales deben tener una duración máxima de 22 minutos, sin comprometer su contenido, propuesta o ideología. Las categorías del festival son: Ficción, Animación, Documental y Experimental. La convocatoria es del 26 de agosto de 2010 al 7 de enero de 2011, y el festival tomará lugar del lunes 21 al viernes 25 de febrero del 2011 en la Universidad Iberoamericana
No existe ningún límite para inscribir cortometrajes y lo puede hacer cualquier estudiante universitario sin importar la carrera en la que se encuentre, de igual forma, pueden participar los egresados que hayan terminado sus estudios en un periodo no mayor a dos años.
Los cortos deberán ser enviados a Prolongación Paseo de la Reforma 880, Universidad Iberoamericana, Edificio I "Departemento de Comunicación", Lomas de Santa Fe, C.P. 01219, Distrito Federal, México.
En Nodo estaremos cubriendo los eventos más importantes a lo largo de éste festival.

Para más información visita www.festivalkinoki.com

Etiquetas: , ,

jueves, 11 de noviembre de 2010

Tiza y Befa presentan: Eterno Acompañante


¿Qué sucede cuando dos artistas de gran calidad se unen para realizar una obra en conjunto?
El día de mañana, viernes 12 de noviembre, se llevará a cabo un evento patrocinado por Vinyles Chiles y Sarukaku donde se presentarán playeras de edición limitada diseñadas por Tiza y Dr. Befa. Estos dos artistas han aparecido presentando su obra con anterioridad en Revista Nodo, hoy los invitamos a acompañarlos en Isabel la Católica No. 87, Local 201, segundo piso a las 19 horas. En esta celebración se presentarán totalmente en vivo: Dany B, Andru, Dj Mecko, Luisito Grave y Matilda Manzana.
Las playeras que se expondrán y (esperemos) venderán en dicho recinto son trabajos de Tiza y Dr. Befa que han recopilado y que en la formación de esta asombrosa mancuerna han logrado una obra en conjunto bastante interesante. Esperamos que este evento sea todo un éxito.

Etiquetas: , , , , ,

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Exposición colectiva en Vértigo Galería.




El pasado 6 de noviembre estuvimos en la Galería de Vértigo para apreciar la exposición colectiva de Mitch O’Connell, Chicago, Bernardo Fernández 'BEF', México, y un colectivo internacional de ilustradores llamado When the Apes Met. Alrededor de las nueve de la noche ya todos estábamos reunidos para festejar el aniversario de Vértigo y observar ésta exposición.

Nosotros empezamos con el colectivo When the Apes Met que cuenta con el trabajo de 40 ilustradores de todo el mundo que intentan responder a la pregunta: ¿Qué pasará cuando los simios conozcan la música electrónica, el cubismo o un pesero en el norte de México? Ésta exposición colectiva organizada por Frigo Fingers muestra diferentes estilos dentro de la ilustración, siendo unas un tanto humorísticas pero serias, en cuanto a su técnica y realización, con una clara influencia de Planet of the Apes.

El colectivo es interesante por varias razones: la temática nos hace reflexionar sobre el futuro, el ser humano y sus costumbres así como los estilos representativos creados por el mismo. De igual manera es muy interesante ver como ideologías de países convergen en una mismo punto creando ilustraciones propositivas e innovadoras, aunque muy diferentes entre ellas, encaminadas hacía un mismo objetivo y con una calidad de talla internacional. Para ver más sobre este proyecto pueden visitar www.frigofingers.com






Continuamos con Mitch O’Connell, destacado en la escena pop-kitsch, que es considerado uno de los ilustradores más importantes de Estados Unidos, ha aparecido en publicaciones grandes como la Rolling Stone, Newsweek y New York Time. Su trabajo tiene una estética principalmente vintage u old school con toques coloridos que recuerdan una influencia surrealista. Su técnica es impecable y es un artista que aunque tiene temáticas recurrentes siempre está buscando evolucionar en su trabajo. Para ver más del trabajo, clic en  www.mitchoconnell.com









Finalmente vimos a nuestro amigo Bernardo Fernández BEF, quién celebra 20 años como ilustrador. En ésta muestra titulada Historias de Robots, BEF, con ayuda de Alberto Chimal, nos presenta 20 robots con su respectivas historias que nos hacen reflexionar acerca de los mismos y del mundo moderno. A través de las historias estos personajes que considerábamos comunes nos vuelven a impresionar con sus habilidades y sus aventuras, invitándonos a re-descubrir a estos seres de metal.

Pero BEF es mucho más que un ilustrador con una trayectoria envidiable, también dedica su tiempo a la pintura, a la narrativa, los comics, su despacho de diseño y a la cátedra de la ilustración en la Universidad Iberoamericana. Para conocer más sobre él visita http://monorama.blogspot.com/










Sin duda este evento fue una gran muestra de ilustración, gracias a Galería Vértigo por hacer eventos como éste, a los ilustradores por compartir su trabajo y a los asistentes.

Etiquetas: , , , , , ,