Concreto3.Vinyl Toys

Desde hace varios años los Art Toys han acaparado la atención no sólo de coleccionistas y aficionados sino también de importantes galerías y museos (como el MoMA en NY) dejando claro que estas pequeñas figuras de plástico han dejado de ser simples juguetes o elementos decorativos para convertirse en una manifestación artística digna de ser contemplada en una galería de Arte.

En la Casa del Lago, en la 1ª. Sección del Bosque de Chapultpec, se presenta una exposición sin precedentes en nuestro país: Concreto3. Vinyl Toys, donde se pueden apreciar distintas figuras diseñadas por destacados artistas, ilustradores y diseñadores nacionales e internacionales.

La exposición se presentará hasta el 28 de noviembre de miércoles a domingos de 11:00 a 17:00 hrs.

Para mayor información da click aquí.

Cubista, fauvista, naïve: Diafla

Flavia Zorrilla, Diafla, es una diseñadora e ilustradora que gusta de temáticas simbolistas, escenas surrealistas, perspectivas cubistas, colores fauvistas, estilo naïve y la pintura de la Edad Media. Zorrilla ha desarrollado un estilo bastante particular que representa su método de experimentación y como ella nos comenta: “hacer cosas que antes no había hecho, es la única forma de crecer”.

A Diafla le gustaría publicar su trabajo en algún libro, realizar libros ilustrados para niños, la portada de algún disco; situaciones que todos nosotros creemos serían idóneas para lo que esta gran artista puede realizar.

Fla se considera totalmente chilanga, y de alguna manera estas son las raíces que pueden influir en el trabajo de alguien. Esto se ve reflejado en su estilo de ilustración, pues contiene elementos gráficos que representan de manera clara el país de donde viene, sin embargo, su obra también presenta contenidos de otras corrientes y situaciones que le llaman la atención.

El día de hoy, Flavia estará impartiendo el taller de ilustración Destruir para Crear con motivo de los festejos del 20 Aniversario de diseño en la Universidad La Salle.

Puedes ver más de su trabajo aquí.

Prefirió sus colores a sus juguetes: Marianne Giesemann

Marianne Giesemann es una diseñadora e ilustradora mexicana de 22 años quien egresó de la carrera de Diseño Interactivo, aunque siempre ha tenido fuertes raíces en el arte. Su preparación involucra lo artístico junto con lo digital, probando que estos dos métodos pueden mezclarse para crear resultados más interesantes que aquellos logrados mediante las técnicas tradicionales. Aunque ella a veces hace sólo ilustraciones digitales, siempre regresa a un proceso más orgánico que involucra lápices y pinturas.

Una de sus mayores influencias ha sido la corriente impresionista, ya que ésta misma está preocupada por el uso de texturas y la experimentación con la luz y el color. Algunos artistas que han influenciado su trabajo de ilustración han sido Jen Wang y Denis Zilber.

Con su obra, Marianne busca tiempo y espacio; para ella, diseñar e ilustrar además de ser una profesión también es una manera de terapia, siempre y cuando se haga con tiempo y se disfrute el proceso. La inspiración la puede encontrar en cualquier lugar o momento, es por eso que Marianne siempre lleva una libreta para dibujar y después muchos de esos bocetos se convierten en ilustraciones o pinturas.

A Giesemann le gustaría ver su obra impresa en libros o expuesta en galerías alrededor del mundo y poder disfrutar siempre del dibujo y la ilustración. Ella considera que hoy en día propagar imágenes en Internet es muy fácil, pero publicarlo o exponerlo sigue siendo un verdadero reto así como un privilegio del que espera gozar algún día.

Su talento e interés vienen de sus raíces: su madre es artista plástica. De chica siempre prefirió sus colores a sus juguetes. Ella misma considera haber nacido con la disposición y las habilidades para hacerlo, la práctica constante la ha llevado al lugar donde se encuentra.

Pueden ver más de su trabajo en su sitio web y su flickr.

Un experimento de color: Susana Tamayo

“Los accesorios marcan la diferencia”, es así como Susana Tamayo, diseñadora industrial, dedica su creatividad al diseño de piezas únicas logradas a través de la experimentación con diversos materiales, formas, colores y texturas.

Su trabajo no se basa en una tendencia en específico, ella gusta de la experimentación, la cual día con día se convierte en su fuente de inspiración, es por eso que retoma lo más esencial y representativo de diversas corrientes para lograr sus objetivos. Una fórmula para definir a Susana Tamayo sería: Karim Rashid + Victoria´s Secret + L.A.I. + Misterio (sensualidad) + Flores = Susana Tamayo.

Tamayo busca, al realizar su obra, que la gente al ver el producto final se sienta identificado y con esto lograr un sentimiento de pertenencia. La colección de la artista no se basa en múltiples piezas, por el contrario, ella se limita a una 'colección limitada' ya que los productos únicos y personalizados mantienen un efecto sorpresa en el usuario, cosa que brinda éxito y frescura a la marca.

A Susana le gustaría exponer su trabajo en tiendas de nicho, galerías de arte, boutiques y en general espacios donde se impulse el diseño mexicano joven. Sus ambiciones como artista es que con cada pieza que haga, logre el reconocimiento de la gente mediante una mano de obra de calidad que le dé la oportunidad de crecer internacionalmente.

Sobre la escena de la joyería y los accesorios en México, Susana considera que hay mucho talento y creatividad, pero que aún es necesario el impulso y la creencia de que el diseño mexicano tiene mucho, mucho futuro...

Monstruos y Personajes fantásticos desde Chile.

Charly Papanatas, nacido Carlos Oviedo en Santiago de Chile, es un diseñador integral y un dibujante innato desde que tiene uso de memoria. Influenciado principalmente por la ilustración de los años 50’s, Oviedo trata de tocar otras temáticas sin convertir su trabajo en un cliché; los resultados de su trabajo tienen rastros muy personales, dejando que todo tenga una fluidez por su natural cause. Por medio de su obra, Carlos busca alegrar, entristecer, alterar o irritar a la gente a través de la inocencia y la simpleza.

A Charly Papanatas le gustaría exponer su trabajo en cualquier lugar donde tenga la oportunidad, deseando en primera instancia que sea su país, Chile, y de ésta manera motivar a sus compatriotas a compartir lo que ellos hacen. Dentro de sus ambiciones, Papanatas quiere llegar a ser reconocido a nivel mundial así como hacer aportaciones al diseño de objetos o artículos de uso diario y poder vivir de su trabajo.

Como experiencia personal, Carlos recuerda que cuando era pequeño gustaba de dibujar a los monstruos que aparecían en la serie animada Los Cazafantasmas, y fue en ese momento cuando creó un vínculo con la creación de personajes extraños y fantásticos.

 Él como chileno opina que el boom que se ha dado alrededor de la ilustración y el arte urbano en México es realmente genial, pues campos como estos se pueden explotar para llegar hacer cosas muy interesantes. Su sueño es crear un movimiento así en Chile, aunque se ha encontrado con dificultades ya que la gente no siempre quiere compartir su trabajo.

Charly Papanatas es un diseñador que tiene una visión clara de su trabajo, de la importancia del mismo y que tiene objetivos tanto personales como colectivos.

 

Para ver más de su trabajo:

Flickr

Veinte años de diseño gráfico en La Salle.

La Universidad La Salle está de fiesta al celebrar los 20 años de la carrera de diseño gráfico de su Escuela Mexicana de Arquitectura, Diseño y Comunicación (EMADYC). Una de las casas de estudio más importantes en la Ciudad de México vio nacer esta licenciatura en 1990 por la creciente demanda que existe por la evolución de la cultura de la comunicación visual en nuestro país.

Dentro de las actividades de dichos festejos, la conferencia magistral correrá a cargo del prestigiado despacho Turner Duckworth. Además se impartirán conferencias y talleres con importantes despachos de diseño y publicidad creados por egresados de La Salle; tales como Factor 3, Archertroy Publicidad, Neogenesis Comunicación, Doos, Menta… entre otros; así como ilustradores y artistas como Flavia Zorrilla y Cocolvú.

NODO felicita a la Universidad La Salle y a EMADYC por sus 20 años de cosechar conocimiento y ampliar el estudio de la cultura visual en México.

Visiten emadyc.org/20anios para saber más de este evento.

Acuarelas, colores brillantes y estilógrafos diminutos: Pamela Carrington.

Pamela Carrington es una ilustradora y muñequera que absorbe todo lo que ve. Encontró su manera de comunicarse con los demás desde chica al dibujar desde las caricaturas que veía hasta las fotos de la familia, la música y las multitudes. Dentro de sus influencias se encuentran Tara McPherson, Marquerite Sauvage, Schiele, Klimt y Dalí.

Carrington disfruta de ilustrar cada vez con más detalles, y esto lo hace para poder prolongar la experiencia al hacerlo. Siempre trata de evolucionar en su obra, sin embargo, simultáneamente ha encontrado un estilo bastante particular que representa todo lo que esa mente viajera imagina.

Dentro de otras disciplinas, Pamela también se ha dado a la tarea de crear algunos personajes, los cuales son personificados como juguetes. Estos muñecos también cuentan con una línea muy interesante en su anatomía, la cual genera una sensación de aprecio a estas criaturas.

Los invitamos a ver sus páginas y disfrutar de su trabajo:

Blog 

Flickr

Minimonos

Lindos accesorios, ropa y joyería: Mariana Cardoso

Mariana Cardoso es una diseñadora orgullosamente mexicana que se define a sí misma como una chica de alma antigua atrapada en la realidad. Mariana es la creadora de MU UH, joyería, ropa y accesorios influenciados por la moda pop japonesa, específicamente el Lolita entre otros estilos japoneses de contracultura.

Cardoso busca con su obra aprender cada día más sobre las nuevas técnicas y experimentar con formas y materiales, siguiendo una estética que ella define como cute. Una de sus prioridades es que por medio de su trabajo se dé a conocer correctamente el Lolita en México, que, sin duda alguna, es una tendencia creciente, antes vista sólo para las minorías, ahora accesible a varios mercados potenciales.

Mariana tiene muchos objetivos, sin embargo una de sus ambiciones como artista es trabajar junto a las grandes marcas de moda underground nipona, así como ser una vocera del Lolita a nivel internacional. El trabajo de Cardoso es interesante y desafiante a la vez en un país donde la moda es cada vez más cambiante y tendencias como el Lolita tienen cada vez más apertura.

Aquí les dejamos sus links del blog y el flickr.

La fotografía desde otro ángulo: Bebo

En nuestras investigaciones de artistas nuevos, descubrimos a Bebo, un fotógrafo “cachanilla” proveniente de Mexicali, Baja California. Bebo es estudiante de la Universidad Autónoma de Baja California, poseedor de una tremenda habilidad para captar en el momento correcto la emoción o el sentimiento que se busca proyectar dentro de su trabajo. Maneja ambas partes, tanto trabajo dirigido a la publicidad como algo un poco más experimental.

Bebo tiene la inquietud de exponer en cada rincón donde le sea permitido, no tiene más ambiciones que proyectar lo que sea que esté sintiendo en ese momento y que la gente pueda comprenderlo o tal vez interpretarlo. Con la visión de este artista de la imagen, es muy posible que llegue a posicionarse como un fotógrafo muy importante en nuestro país.

 Unos links de su trabajo aquí y acá.

Reseña: Pixies en México

Cuando nos enteramos de que Pixies venía a México nos emocionó mucho la noticia; el cuarteto de Boston se presentó el 16 de octubre en el Foro Sol, sin embargo nosotros decidimos acudir a una presentación en un lugar que nos resultaba más atractivo: El Teatro Metropólitan.

Para leer más da click aquí

Mi Rusia que traigo en el corazón: Vera Varlamova

El primer día que entré a un salón de clases de la universidad, me encontré con un ser bastante peculiar dentro de la enorme masa de gente que veía a mi alrededor. Nos pidieron dibujar un caballo en una hoja en blanco, yo hice una especie de garabato muy similar a cuando tenía dos años; ella dibujó a un hermoso caballo como yo nunca había imaginado que se podría representar… en ese momento me di cuenta que estaba frente a una chica que se convertiría en alguien grande, muy grande.

Vera Varlamova se define a si misma como un “espartano de la imagen”. Varlamova diseñadora, ilustradora, animadora y comiquera en su tiempo libre. Influenciada por el Arte conceptual, Bauhaus, Werkbund, la Sucesión vienesa, el Expresionismo alemán y el Expresionismo abstracto, ha logrado que su obra alcance un estilo exquisito para el nervio sensorial que alimenta a la visión.

Pueden observar su portafolio aquí.
Su comic Look at Me acá.

Matilda Manzana en Creme Violet

El pasado 9 de octubre se inauguró la cafetería Creme Violet ubicada en la Zona Rosa. Dentro de las diversas actividades que sucedieron, Matilda Manzana se presentó... ¿quieres seguir leyendo? Da click aquí.

Alegría para las calles: Tiza

Es un placer cuando caminando por las calles de la ciudad y el estrés, el ruido, la contaminación y la carga de trabajo de todos los días afectan al sistema nervioso de todo transeúnte, me encuentro con un personaje que en su rostro contiene un rastro de bondad, amabilidad y una pizca de alegría. El día de cualquier persona podría cambiar al ver un muro cualquiera intervenido por esta espectacular graffitera que día con día hace de las suyas en nuestra contrastante urbe.

Tiza nació en las calles, ahí vive y al parecer lo seguirá haciendo. Ha evolucionado al pasar del tiempo con su obra al grado de se requerida para ir a pintar paredes a lugares como Monterrey y Coahuila. Poseedora de un talento único en su especie, Tiza a hecho que nuestra ciudad por un momento se convierta en un lugar más feliz.

Pueden ver más de ella en:

flickr.com/atizandole