De familia de creativos: Leonardo Tezcucano.

Leonardo Tezcucano es artista, diseñador gráfico, fotógrafo, ilustrador y “un ser humano no muy convencional”; estudió la licenciatura de Artes Plásticas en el Centro Morelense de las Artes además de haber cursado diversos talleres en la UAEM. A Tezcucano le fascina la música y toca la batería, fue skater de los 10 a los 20 años y participa en proyectos junto con Roberto Dominguez Suberbie y Grupo Tezcucano.

Casi cualquier “ismo” del arte a influenciado su obra. El pop art, hiperrealísmo, arte abstracto, gestual y dadaísmo son los que más se dejan ver en su trabajo. No busca nada, simplemente deja que sus ideas fluyan para expresar todo lo que sucede en su interior y poder transmitirlo. Leonardo siempre trata de ser honesto y real con lo que hace para trascender y ser reconocido a nivel mundial.

Pueden ver más de su trabajo en sus diferentes páginas en la red: aquí, acá, por aquí y por acá. También pueden seguirlo en Twitter.

Roborock: Un robot atrapado en el cuerpo de un humano

Albert Covarrubias, mejor conocido como Roborock, es un ilustrador y diseñador mexicano. La estética de su trabajo es el resultado de la mezcla de influencias del pasado y del presente, retoma el animé y el manga japonés y lo combina con el estilo de las caricaturas de los años 50, generando así su propio estilo.

En repetidas ocasiones, las ilustraciones de Roborock son interpretaciones de sus fuentes de inspiración; caricaturas de robots y series animadas de los 80’s. Como muestra de ello nos ofrece sus tributos a Las Tortugas Ninja y Fuerza G, entre otros tantos personajes que despiertan nostalgia ante aquellos que disfrutamos de esas caricaturas en nuestra infancia.

Albert se muestra escéptico frente al llamado boom de la ilustración, el arte urbano y el diseño en México, opinando lo siguiente: “Todavía no escucho tronar ese boom porque lo veo muy underground. Por el tipo de cultura que tenemos en nuestro país, la mayoría de la gente sólo relaciona a los ilustradores con dibujantes, a los artistas urbanos con vándalos graffiteros y a los diseñadores con los que hacen tarjetas de presentación…”

Si quieren conocer más de cerca el particular trabajo de este adicto a las playeras, los libros de arte y los robots de juguete, los invitamos a visitar su flickr, deviantart o su blog.

Miquixtli: El fino arte de soñar despierta.

Rosalba Jaquez, Miquixtli, es una ilustradora y tatuadora con raíces michoacanas, origen chilango y  actual residencia en Aguascalientes. Jaquez ha colaborado en libros, revistas y publicaciones para niños y jóvenes, su trabajo se ha expuesto colectivamente en diversos foros de México y Europa, y también dedica sus ratos libres a la realización de cómics.

El trabajo de Miquixtli está plagado de alusiones a sus raíces orgullosamente purépechas; en él podemos encontrar recurrentemente motivos  prehispánicos y referencias a la fiesta del Día de Muertos.

Para conocer mejor su interesante trabajo, les recomendamos visitar sus galerías en deviantart, myspace y facebook, así como su web comic “Cempoaxóchitl”

Oscar Rubio: Una persona muy desesperada

Oscar Rubio: Una persona muy desesperada

Oscar Rubio es un fotógrafo, ilustrador y diseñador web, amante de la pizza y autodenominado como una persona muy desesperada.

En su trabajo, Rubio mezcla distintos medios, podemos encontrarnos una de sus fotografías intervenidas con alguna de sus ilustraciones o viceversa, obteniendo así resultados bastante interesantes que dejan significados abiertos a la imaginación personal.

Oscar opina que hoy en día,  a pesar de que hay muchos artistas, pocos de ellos son honestos, considera que en algunos casos son técnicamente buenos, pero su trabajo no es original, sino sólo la copia del de otros.

Para conocer más de su trabajo da click aquí.

Belicosa: En busca de catársis

De pequeña, Thalía de la Torre pintaba porque tenía problemas para comunicarse, hoy a sus 22 años, bajo el pseudónimo de Belicosa (Beli o Belivac) pinta para incomodar a quienes percibimos su obra, dejándonos pensamientos extraños, justo como los que surgen cuando despertamos de una pesadilla.

Motivada e impresionada por las ilustraciones de libros médicos y por el sombrío hiperrealismo de Gottfried Helnwein, Belicosa desarrolla escenas de una belleza extraña, donde pareciera que se mezclan la delicadeza de los pintores pre-rafaelitas con la violencia de los expresionistas.

Debido al excelente manejo que Beli tiene de las técnicas de dibujo tradicionales, sus obras realizadas con herramientas digitales ofrecen resultados sorprendentes, al punto que es difícil saber qué realizó en el papel y que en la pantalla.

Les invitamos a conocer más de su trabajo en su blog, flickr y deviantart.

Tratar de hacer lo mejor: Diana Martínez

El diseño y la ilustración siguen siendo un gremio relativamente pequeño, que va creciendo cada vez más y dándole una proyección muy distante al país en el extranjero.

Diana Martínez es una ilustradora emprendida que gusta mucho de la dicha disciplina y que planea vivir de eso hasta que muera. La influencia en su trabajo viene de artistas como Frank Frazetta, Boris Vallejo o Alan Lee, quiénes han sido para Diana  un ejemplo a seguir, tanto en propuesta gráfica como en calidad.

Con su obra, Martínez busca dejar en claro que cada trabajo es una firma, pues siempre trata de hacer lo mejor en cada proyecto. Diana ha publicado tanto en México como en el extranjero para proyectos como Rolling Stone, varias casas discográficas y Editorial Santillana, aunque ella no se conforma con lo logrado y quiere seguir acrecentando su experiencia en México y en otros lugares.

Su ambición principal es dedicarse de lleno al concept art, así como aprender más cosas con estudios en el extranjero. Actualmente, Diana Martínez está desarrollando un sitio web donde dará a conocer su trabajo, pero pueden contactarla en sus mails de Hotmail y Yahoo.

Roger Waters en nuestra sección SUENA

En Nodo les tenemos una reseña del concierto de Roger Waters, uno de lo máximos representantes del rock en el mundo. Waters, de Pink Floyd, presentó en la Ciudad de México el show completo de The Wall. Entren AQUÍ para saber más de los sucedido.

Un poco de ilustración infantil: Laura González

Laura Esthela González se define como una persona como cualquier otra que se dedica a la ilustración infantil. Sus ideas vienen de un todo que se compone de lo que ve, lo que siente y escucha; en cuanto a su estilo, este se ve fuertemente influenciado por todo lo infantil que se produce en México, España y Estados Unidos.

Dentro de sus ambiciones se encuentra seguir creciendo en su calidad de trabajo, tanto en técnica como en conceptualización y transmisión de mensajes, y junto a ese crecimiento lograr publicaciones que la llenen en lo personal y que perduren, que su material llegue a la gente y poder crecer mientras esto pasa. Sus raíces son todo lo que la rodea, el pasado su ciudad y la familia.

Ella considera que cada vez hay más personas interesadas en el diseño y la ilustración y siempre es bueno que haya nuevo talento, aunque también piensa que a la profesión le falta compromiso y educación.

Para contactarla y ver más de su trabajo:

Página web, blog, Twitter, mail.

Dando la vuelta: Arte Por correo Uno de estos días

Arte Por correo Uno de estos días es un proyecto creado por Reynel Ortiz en Cuernavaca, Morelos, en 2008, quee trata de armar una red de contactos y comunicar a distintos creativos entre sí. A diferencia de otras personas, el creador de Arte Por correo creé que las distancias se han acrecentado e incluso “[…] se han vuelto más herméticas y paranoicas […]”, es por eso que ha creado este proyecto para solucionar dicho problema y así ayudar también a dar difusión a las diversas obras de jóvenes.

El proyecto busca consolidarse y ampliar cada vez más el alcance del mismo. Si hoy se hizo de manera local, les gustaría acrecentarlo para cubrir todo el país e incluso llegar a un nivel internacional. La idea es ser un espacio para que distintos creativos se integren y se genere una mayor y producción así como una propuesta innovadora.

Para ver más, pueden entrar a su blog y seguirlos en Twitter.

Abrir conciencia entre jóvenes: Killercita

Abrir conciencia entre jóvenes: Killercita

Claudia Correa, Killercita, es una diseñadora e ilustradora casi egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP). Tiene 23 años y es una chica que gusta de observar el mundo y descomponerlo a su propio antojo. Claudia utiliza técnicas tradicionales en la mayoría de sus trabajos pues esto la hace tener más contacto con lo que desea lograr, aunque ella está consciente que las técnicas digitales permiten una producción más veloz.

Las corrientes artísticas que la han influenciado van desde el surrealismo e impresionismo hasta el lowbrow art. Sus sueños son la base de su inspiración, pues en ellos se presentan imágenes que cuando despierta logra plasmar en un lienzo.

Una de sus ambiciones es la de trabajar en una casa productora de animación y así poder crear sus propios cortometrajes en 2D y stop motion, esto con el objeto de abrir conciencia entre jóvenes y adultos acerca de temas que aún son un tabú en la sociedad, y en aspectos que están frente a todos pero carecen de atención.

Claudia cree que las técnicas tradicionales comienzan a perderse debido a la evolución que ocurre día a día en la búsqueda de nuevos estilos. Actualmente Killercita coolabora con un colectivo mexicano de artistas visuales, lo cual ha limitado su producción.

Se puede ver más de su trabajo aquí.

Soñar es Gratis: Edgar Gómez

Edgar Gómez es un nuevo artista digital mexicano que ha ido abriéndose paso, impulsado por la pasión hacia la ilustración y la pintura digital. Las corrientes artísticas que han influenciado su trabajo han sido el barroco, el rococó así como el gótico; él mismo se considera amante de la precisión, la expresividad y el detalle, aspectos que busca imprimir en su obra y su estilo. Al realizar su obra busca poder estar a la par de los mejores del mundo, pero a la vez ser siempre un fuerte autocrítico de su trabajo con el objetivo de ir perfeccionando su técnica y estilo.

Su meta siempre ha sido llegar al mundo del cómic y los videojuegos, quizá llegar a alguna empresa como Marvel, DC o Dark Horse. Su ambición como artista e ilustrador es tener su propio cómic o novela gráfica, así como poder realizar el concept art de algún videojuego o película importante.

Desde niño hasta su adolescencia tuvo como hobby el dibujo, le gustaba rayar en todas partes, pero dejó de hacerlo por casi diez años, nunca desarrolló sus habilidades debido a la falta de motivación, hasta que hace un par de años decidió retomarlo influenciado por artistas digitales y tradicionales con la premisa "Yo también puedo hacer eso"

El boom de la ilustración en México le parece genial, pues lo ve como algo necesario para desarrollar mayor propuesta y, por supuesto, mejor competencia.

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